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TitreTECHNÈS / MACHINES : un partenariat en perpétuelle mutation – 30 avril 2025

Le 30 avril 2025, l’équipe du partenariat international de recherche TECHNÈS est fière de présenter la journée d’étude intitulée TECHNÈS / MACHINES : un partenariat en perpétuelle mutation. Dans le cadre de cette journée, j’ai le plaisir de prendre la parole avec André Gaudreault (UdeM) pour la conférence d’ouverture qui porte pour titre “Double naissance et perpétuelle mutation d’un partenariat

Vous trouverez ci-dessous la présentation de la journée:

Cet événement marquera un moment fort de bilan et de réflexion autour de près de quinze années de recherches consacrées aux techniques et technologies du cinéma. Rassemblant des chercheur·ses ayant contribué aux travaux de TECHNÈS, la journée proposera en matinée un retour sur les nombreuses réalisations du partenariat – colloques, publications, projets doctoraux, collaborations internationales et développement de l’Encyclopédie raisonnée des techniques du cinéma. L’après-midi sera consacrée à une mise en perspective de ces recherches dans un contexte plus large, en dialogue avec des initiatives parallèles et des enjeux contemporains comme la transition numérique, l’archéologie des médias ou les études écocritiques. Cette journée se veut aussi un espace de conversation ouverte sur les manières dont l’étude des techniques transforme les pratiques de recherche, d’enseignement et de création.

La journée d’étude se déroulera le mercredi 30 avril prochain à la salle 580-31 de l’Université de Montréal (3744 rue Jean-Brillant – station Côte-des-Neiges).

Veuillez consulter le programme pour plus de détails.

Au plaisir de vous y voir en grand nombre.

Produire un film documentaire à visibilité internationale dans une Syrie marquée par la guerre (2011-2021) – Justine Pignato

Justine Pignato a débuté sa thèse ayant pour titre Produire un film documentaire à visibilité internationale dans une Syrie marquée par la guerre (2011-2021) : Un processus infrastructurel, mobilitaire et transnational en septembre 2017 et elle l’a soutenue le 30 mai 2024. Cette thèse a été effectuée au département de communication de l’Université de Montréal sous la direction de David Grondin. Pour Cinémadoc, elle revient sur le travail mené durant cette période.

Produire un film documentaire à visibilité internationale dans une Syrie marquée par la guerre (2011-2021) :

À partir de 2013 environ, j’observe dans les festivals de cinéma internationaux en particulier, une présence accrue de documentaires réalisés par des cinéastes syriens et syriennes (Haunted de Liwaa Yazji, 2014; Houses without Doors de Avo Kaprealian, 2015; 300 miles de Orwa al-Mokdad, 2016; On the Edge of Life de Yaser Kassab, 2017, par exemple). Je commence à m’intéresser à ces films, en me questionnant notamment sur leur fabrication dans un contexte où tous les obstacles semblent réunis pour empêcher qu’ils ne voient le jour. Ma thèse part ainsi du questionnement suivant : comment des films documentaires qui ont circulé à l’international ont pu se fabriquer dans un contexte contraignant ? La révolution est bien le contexte qui au départ a poussé plusieurs jeunes à prendre une caméra ou leur téléphone et à filmer les événements. Toutefois, la révolution ne nous informe pas sur la possibilité pour le film de se faire ou non, au sens où la révolution a plutôt encouragé les personnes à sortir dans la rue filmer ce qui se déroulait sous leurs yeux. Ce qui complique en revanche la fabrication des films, c’est le basculement dans la guerre qui crée une situation chaotique et contraignante pour les preneurs d’images qui sont délibérément ciblés, principalement par le régime syrien.

Ainsi, cette emphase sur le comment se situe du point de vue fondamental et revêt une dimension pratique et matérielle. Cette question de recherche centrale m’amène ensuite à poser deux questions étroitement associées, et qui organisent ma réflexion et ma recherche: Quelles sont les conditions de possibilité qui ont permis l’existence de ces films ? Quels défis et enjeux entourent la production de ces films documentaires ?

Le choix des concepts :

J’entends par processus de production, tout ce qui se situe après les intentions des cinéastes, dit autrement, ce qui ferait suite à la question du pourquoi et avant la question de la distribution : soit tout ce qui se situe entre les deux, de l’étincelle dans la tête de la personne au produit fini, qui est un film en mesure d’être vu à l’international.

Chacun des chapitres d’analyse de ma thèse est pensé, travaillé et construit à partir de trois prismes que sont les notions d’infrastructure, d’im/mobilités et de transnational, qui sont à la fois enjeux et conditions de possibilité de ce que je nomme le processus de production de films documentaires indépendants venus de Syrie. Je mets en application ces trois concepts afin de mettre en évidence le processus de production, chacun étant un prisme apportant un éclairage différent sur la production.

Je souhaite à présent revenir sur les choix des concepts de chacun de mes chapitres d’analyse qui sont séparés depuis le départ : de migration vers mobilité, de Bidayyat comme organisation à infrastructure, enfin l’apparition plus tardive de cinéma transnational comme ultime chapitre de la thèse.

Mon point d’entrée dans la thèse s’est trouvé être ce qu’il y avait de plus évident de mon point de vue d’étudiante, et de plus accessible pour moi lorsque j’ai débuté mon doctorat en septembre 2017 : la question migratoire. Cette dernière répondait à des interrogations et préoccupations personnelles, aussi bien qu’à une sensibilité pour les problématiques liées aux migrations. Mon projet de recherche préliminaire était orienté vers des questions portant sur les représentations de la « crise syrienne ». Mon accès aux films indépendants syriens via les festivals de cinéma, et l’industrie du documentaire dans lequel j’ai un pied depuis de nombreuses années, m’avait conduit à choisir cet angle d’analyse, en posant un regard sur la circulation des films.

En progressant dans ma recherche, j’ai changé les termes de mon questionnement et je suis passée du sens commun aux concepts. Ainsi, d’un projet sur la migration, je suis passée à un projet sur la mobilité : la migration ne représentant qu’une des dimensions de la mobilité. Ce tournant m’a éloigné de la question de la circulation pour me faire me recentrer sur le questionnement des pratiques documentaires. Ce concept est celui qui est arrivé le plus tôt dans la recherche puisque les films sont le premier matériau de recherche auquel j’ai eu accès et qui m’ont permis d’effectuer une première analyse. C’est aussi lors du visionnement des films que j’ai effectué un pas de côté, vis-à-vis du concept de migration, alors qu’une grande partie du processus de production se déroule en Syrie. On ne se déplace pas de la même manière dans Douma libéré, Damas sous le contrôle du régime, le camp de Yarmouk assiégé.

De manière concomitante au visionnement des films, je découvre de plus en plus de films soutenus par Bidayyat. Brièvement, Bidayyat est une organisation née à Beyrouth en 2013 qui s’est consacrée pendant environ dix ans à former et soutenir des jeunes cinéastes essentiellement syriens et syriennes dans leurs projets de films documentaires. Je porte alors un intérêt grandissant à cette organisation dont plusieurs des films me plaisent. La découverte de Bidayyat est ainsi un tournant central dans ma recherche, en particulier puisque l’organisation est fortement impliquée dans cette production documentaire prolifique.

L’avancée de mon projet me conduit peu à peu à rencontrer différents acteurs de la scène documentaire syrienne et à mener des entrevues (cinéastes, monteur·se·s, producteur·trice·s, coordonnateur·trice·s, distributeur·trice·s, fondateur·trice·s d’organisations culturelles, formateur·trice·s). C’est au fil de ces entrevues que je découvre d’autres films, non soutenus par Bidayyat et des personnes qui n’ont jamais travaillé avec Bidayyat. C’est en revoyant des films, en en visionnant de nouveaux, et au cours des entrevues que la conscience de ce que je veux explorer a évolué.

En effet, je prends peu à peu conscience que Bidayyat cache en fait des phénomènes sous-jacents et que si je veux approfondir les conditions de possibilité de ces films, je ne peux pas m’arrêter au travail de Bidayyat. Je découvre notamment d’autres organisations et acteurs qui pouvaient avoir le même rôle et incarnaient les mêmes fonctions que Bidayyat. Un décalage s’opère et je réalise que les acteurs et organisations peuvent changer, mais qu’il y a des fonctions pérennes qui soutiennent le processus de production des films. Ces acteurs et organisations n’étant l’expression que d’une part de l’infrastructure : je tiens alors mon concept pour ce nouveau chapitre d’analyse.

Enfin, le moment-clé qui m’a conduit à m’emparer du concept de cinéma trans/national est celui d’un colloque auquel j’ai participé à Toulouse en 2022 portant sur ce thème. La conférence se déroulait en parallèle du festival Cinélatino, nous permettant d’assister aux activités du festival. J’ai pu constater qu’il existait des dynamiques d’internationalisation pour le cinéma latino-américain comparables à ce qu’il se passait pour la Syrie. De plus, la plupart des acteurs avec lesquels j’ai discuté et qui ont travaillé sur les documentaires indépendants syriens se trouvent un peu partout dans le monde. Je m’empare alors du national comme échelle d’analyse (et non l’expression d’une culture), me donnant aussi l’occasion de plonger dans les études sur le cinéma transnational.

Éléments-clés de la thèse :

Mes trois chapitres d’analyse s’appuient sur chacun des concepts présentés précédemment et constituent des points de vue différents sur le processus de production, celui-ci étant situé à leur intersection. Ces trois prismes n’opèrent pas dans les mêmes dimensions, mais viennent se préciser les uns les autres.

Dans un premier temps, j’ai proposé une grille d’analyse du processus de production documentaire qui croisait trois perspectives opérant dans des domaines différents : 1) l’infrastructure qui supporte ce processus de production, 2) la mobilité qui modèle le processus de production et 3) le rapport du processus de production au national. C’est grille analytique a comme vocation à être réemployée dans l’étude du processus de production documentaire, dans différents contextes et dans différents théâtres géopolitiques. Plus généralement, une telle grille peut s’avérer pertinente dans l’étude du processus de création artistique ou journalistique.

Dans un second temps, sur la base de mes analyses, j’ai pu examiner le processus de production des films documentaires syriens depuis 2011 et mettre en évidence un modèle de production documentaire singulier. Ce modèle est, tout d’abord, porté par une infrastructure documentaire plastique, combinant des éléments d’infrastructure primaires, matériels, informationnels et humains. Ensuite, il est marqué dans sa pratique et son esthétique par l’im/mobilité qui affecte les cinéastes. Enfin, il est transnational dans son modèle de coproduction et national dans son propos.

Si ce modèle de production documentaire est singulier, du fait des particularité du contexte géopolitique qui l’a vu émerger, il n’est pas exclu qu’il puisse être partiellement opérant dans des situations analogues à la situation syrienne des années 2011–2021. En effet, ce modèle comporte des éléments que l’on peut aisément retrouver dans d’autres contextes aux apparences similaires, à savoir des infrastructures de support à la création artistique défaillantes ou inexistantes, une situation de guerre ou qui s’y apparente, et des artistes qui sont ciblé·e·s pour leur activité.

De ce constat émergent plusieurs questions. La première est : est-ce que ce modèle est toujours valide pour le cinéma documentaire syrien après 2021 ? L’autre est : est-ce que ce modèle peut être exporté pour analyser d’autres types de cinémas documentaires opérant sur d’autres théâtres géopolitiques ?

Justine Pignato – avril 2025

 

Appel à communication colloque:  Pratiques sonores de la recherche : enregistrement et réalisation, quels renouvellements épistémologiques ? 

Vous trouverez ci-dessous l’appel à communication pour le colloque international Pratiques sonores de la recherche: enregistrement et réalisation, quels renouvellements épistémologiques? qui se tiendra à Angers (France) les 24, 25 et 26 septembre 2025. Ce colloque se tient dans le cadre du projet PRASORE dirigé par Séverine Leroy.

Je suis membre du comité scientifique du colloque avec Séverine Leroy, Anne-Zoé Rillon-Marne (UCO), Marie Lavorel (Université Concordia), Marie Fierens, Ornella Rovetta (ULB) et Ana Clara Santos (Université d’Algarve).

Texte de l’appel:

Le présent appel à communication s’inscrit en clôture du projet de recherche-création PRASORE : Pratiques Sonores de la Recherche développé à l’université catholique de l’ouest par une équipe pluridisciplinaire et internationale (France, Belgique, Canada, Portugal) de chercheur.euses en arts de la scène, musicologie, histoire et sciences de l’information et de la communication depuis janvier 2022. Ce projet et l’appel du présent colloque entendent contribuer au développement et à la structuration des productions sonores de la recherche élaborés dans une perspective de narrativité des terrains de recherche. Inscrits dans la dynamique des écritures alternatives de la recherche (Salon Focus, festival Jean Rouch, journées d’étude Écritures alternatives de la recherche coordonnées par la MSH Anges Guépin et le laboratoire AAU-CRENAU, etc.), les podcasts – ou baladodiffusions – produits par le monde académique manifestent un fort désir d’émancipation des chercheur.euses à l’égard des productions scientifiques normatives où l’écrit domine. Si l’usage de l’enregistrement sonore n’a rien de nouveau et a été pratiqué de longue date par les disciplines en lien étroit avec les terrains et les pratiques d’enquête notamment en anthropologie, en ethnomusicologie, en sociologie, en histoire orale et plus récemment en arts dans l’étude des processus de création, il est clair que le processus d’éditorialisation dans lequel s’engagent les chercheur.euses auteur.ices de podcast (balado) implique une nécessité de repenser les rapports au son sur toute la chaîne de production de ces contenus sonores. C’est à cette bascule et aux questionnements épistémologiques suscités par l’expérience pratique que ce colloque entend porter une attention particulière. (lire la suite sur le carnet du projet PRASORE).

Date de clôture des propositions : 23 mai 2025

Réponse aux contributeur.ices : 16 juin 2025

contact: severine.leroy@uco.fr

 

Évolution de la création de documentaires historiques avec des outils IA

Dans le cadre des journées “Agir sur nos compétences en IA (2025)”, j’ai le plaisir de participer, avec Maxime Harvey, au panel: Évolution de la création de documentaires historiques avec des outils IA. Ce dernier se tiendra au Palais des congrès de Montréal, le 27 février 2025 de 8h30 à 9h30.

Présentation du panel

Le film et la recherche documentaire se prêtent à de nouvelles expériences de réalisation et de production à travers l’utilisation d’outils de conception génératifs alimenté par l’intelligence artificielle (IA). Toutefois, comment trouver les bons moyens de production, pour produire avec l’IA,  sans dénaturer notre histoire ? 

Aujourd’hui, de plus en plus de documentaires et de films sont construits avec des contenus générés par l’IA. Parfois, aucun des contenus dans les films n’est composé de réelles images tournées ou d’archives véridiques. Ainsi, comment développer des méthodes de travail éthiques pouvant faire naître de nouvelles façons de réaliser avec des outils IA, sans basculer dans la désinformation ? 

Cette présentation propose des réflexions de travail afin de bien comprendre les pièges et parer les problèmes liés aux pratiques génératives de type archivistique.

Le bruit de l’eau. Discussions dans la vallée de la Roya – lecture pour Entre-temps

Comme chaque année, avec la petite équipe de la revue du Collège de France Entre-temps, on propose quelques idées de cadeaux pour la fin d’année. De mon côté, cela a été l’occasion d’écrire quelques lignes à propos de la bande dessinée documentaire: Alain Bujak & Laurent Bonneau, Le bruit de l’eau. Discussions dans la vallée de la Roya (Futuropolis, 2024, 122 p.). Je reproduis ces lignes ci-dessous. Comme la revue est en accès libre, je vous invite surtout à découvrir l’ensemble des propositions formulées par les autres membres du comité de rédaction de la revue.

Alain Bujak & Laurent Bonneau, Le bruit de l’eau. Discussions dans la vallée de la Roya (Futuropolis, 2024, 122 p.).

La bande dessinée documentaire Le bruit de l’eau d’Alain Bujak et Laurent Bonneau (2024) a pour sous-titre : discussions dans la vallée de la Roya. Résolument écocritique, cette publication porte sur les conséquences de la tempête Alex qui a dévasté cette combe des Alpes-Maritimes pendant la nuit du 2 au 3 octobre 2020. À travers ce cas, ce sont tout à la fois le dérèglement climatique et ses répercussions sur la vie des habitant·e·s du lieu qui sont abordés. Cela conduit les deux auteurs à effectuer de constants allers-retours entre des temporalités qui vont du très contemporain à la prise en compte d’enjeux géologiques anciens. L’enquête elle-même est mise en scène dans les dessins de Laurent Bonneau. Le style des illustrations change à plusieurs reprises ; plus précisément, il s’adapte à chacun des sujets abordés, variant entre le très réaliste et des aplats de couleurs quasiment abstraits. L’objectif poursuivi est de donner une forme visuelle au personnage principal de la BD, un non-humain : la rivière. Enfin, la manière dont les auteurs ont su intégrer plusieurs photographies d’Alain Bujak à leur récit est fascinante. Il s’est agi pour eux d’aménager des espaces pour une forme de surgissement du « réel photographique » dans le monde graphique. Pour l’ensemble de ces choix politiques et de création, cette bande dessinée nous semble toute destinée à se retrouver sous le sapin des lecteur·ice·s d’Entre-temps ! (lire la suite)

L’éducation au cinéma par l’entour des films: paratexte et machinerie – Nouvelles vues

C’est avec plaisir que je partage les premières lignes d’un article intitulé “L’éducation au cinéma par l’entour des films: paratexte et machinerie” que j’ai écrit avec Martin Bonnard dans le cadre d’un numéro thématique de la revue québécoise en libre accès Nouvelles vues qui est consacré à l’éducation au cinéma (numéros 23-24, 2024). L‘ensemble du numéro peut être consulté en ligne.

L’éducation au cinéma par l’entour des films: paratexte et machinerie

Lorsque l’on considère la production documentaire québécoise, le constat est alarmant. Seule une infime partie du financement public – l’un des piliers, sinon l’unique moyen de produire des longs métrages au Québec – est consacrée au cinéma documentaire. En dehors de ces enjeux strictement économiques (problèmes de sous-financement et des difficultés rencontrées par la relève des cinéastes), nous pensons que l’importance de l’éducation au cinéma documentaire devrait être reconnue. Il s’agit de la considérer comme un prérequis, c’està-dire comme une nécessaire expertise spectatorielle1 préalable à l’appréhension de l’héritage cinématographique québécois. Cette expertise se construit certes par la rencontre avec les films, mais aussi par la découverte des différentes manières de fabriquer les images. Il s’agit alors de mettre en contact le public avec les différentes techniques de création audiovisuelle qui ont jalonné l’histoire du cinéma documentaire. Selon nous, un tel contact ne peut être établi qu’au moyen de médiations culturelles, lesquelles sont parfois orientées vers le milieu scolaire. Elles sont le plus souvent soutenues par des acteur·rices culturel·les déjà constitué·es autour de la diffusion et de la programmation du cinéma, comme les festivals, les musées et les cinémathèques, leurs initiatives en ligne et, dans le même ordre d’idées, les catalogues cinéphiles de vidéo par abonnement, qui jouent ainsi un rôle déterminant dans la formation des audiences. (lire la suite).

Webdocumentaires historiques – 6 décembre 2024

Dans le cadre du séjour de recherche que j’ai effectué à l’université de Louvain-La-Neuve, j’ai eu l’occasion de donner une master class portant sur les webdocumentaires historiques. À la demande des étudiant-es, je partage sur Cinémadoc le plan de l’intervention et les références bibliographiques mobilisées. Le titre de cette activité mise en place dans le cadre d’un cours de Sarah Sepulchre et Sébastien Févry a été pensé en dialogue avec trois édutiant-es nommé-es Simon Kesseler, Satinka Mercier et Adeline Tihon: Quels sont les progrès proposés par le format du webdocumentaire dans le cadre de la médiation en histoire, et quels risques comportent-ils vis-à-vis de la méthodologie historique?

Introduction

Au centre de la question se trouve une tension entre utopie et critique qui est centrale dans l’historiographie à propos des webdoc historiques.

“Le spectre des réactions face aux travaux portant sur les liens entre webdocumentaire et histoire est très large. Il va du très critique — c’est le point de jonction entre la novlangue des organismes subventionnaires et la mainmise du marketing institutionnel sur la médiation scientifique — au très enthousiaste — c’est le lieu pour repenser l’écriture de l’histoire en utilisant les acquis des humanités numériques et de la création médiatique la plus actuelle — au plus circonspect (…)”

Rémy Besson et Martin Bonnard« Les enjeux historiographiques du webdocumentaire »Conserveries mémorielles [En ligne], 26, 2024.

Présentation du webdocumentaire comme un média en émergence (série culturelle).

Présentation du cas: Voyage au bout du charbon (2008) de Samuel Bollendorff à travers une navigation enregistrée en vidéo.

Référence bibliographique:
Rémy Besson. Prolégomènes pour une définition de l’intermédialité. Cinémadoc. 29 avril 2014.
Rémy Besson. Cinéma et attraction ou comment faire avec le bric-à-brac. Cinémadoc. 7 avril 2014.
Judith Pernin. Voyage au bout du charbon, Carnet de recherche de l’Atelier du Lhivic. Accessible via la Wayback Machine.

Partie 1: Analyse des discours

Présentation des enjeux: format, interactivité, participation. 

Format innovant (2008-2010) qui devient une série culturelle, mais jamais véritablement un média (perte d’usage dès 2018). Réappropriation comme “média résiduel” par les universitaires (et certaines institutions culturelles).

Référence bibliographique:

Rémy Besson, « Une (plate)forme entre les médias », dans Viva Paci et Martin Bonnard (dir.), Techniques et tactiques du webdocumentaire, Montréal, Cinémédias, 2023.

Ce contenu est aussi accessible via l’Encyclopédie raisonnée des techniques du cinéma créée par TECHNÈS.

Partie 2: Qu’est-ce que le format apporte à l’écriture de l’histoire de différent du format document?

Enjeux de la réflexivité, de l’engagement (parfois ludique) vis-à-vis de connaissances, co-coconstruction (parfois un effet trompeur).

Présentation des cas: A Short History of the Highrise et Man on Bridge.

Références bibliographiques:
Rémy Besson, « Archives visuelles et documentaires interactifs », Synoptique [en ligne], 4-2, 2015.
Rémy Besson, « Man on Bridge : une forme qui échappe aux catégories. »Entrelacs [En ligne], 12, 2016.

Partie 3: Engagement des chercheur-ses dans des projets de recherche création.

Présentation du Labdoc de l’UQAM.

Enjeux autour du caractère réflexif et du caractère ludique des webdocumentaires historiques.

Présentation de créations numériques auxquelles j’ai participé: De la ferme à l’assiette et de l’exposition virtuelle Ma caméra et moi.

 

 

Pour une approche intermédiale des archives filmiques: une pensée par cas – 11 décembre 2024

Dans le cadre du séminaire RECOM du GIRCAM, j’ai le plaisir de proposer une communication intitulée: Pour une approche intermédiale des archives filmiques: une pensée par cas. Cette séance se tiendra à Louvain-La-Neuve le 11 décembre 2024 de 14h à 16h.

Résumé:

A travers l’étude du cas des rushes de Shoah (1985) de C. Lanzmann conservés au Musée Mémorial de l’Holocauste à Washington (USHMM), cette présentation vise à montrer comment l’intermédialité peut constituer une discipline seconde venant aider à penser autrement notre objet d’étude (vs. une propriété de l’objet étudié). Cette présentation est moins conçue comme une présentation du cas étudié que comme une mise en pratique – et en discussion – de l’approche intermédiale. L’intérêt de mobiliser les concepts opératoires de l’intermédialité ne sera pas considéré comme quelque chose d’acquis, ni l’intermédialité comme une discipline aux contours définis une fois pour toutes. Au contraire, plusieurs approches intermédiales seront présentées et leurs valeurs heuristiques respectives discutées. Il est toutefois entendu que c’est l’école montréalaise de l’intermédialité – dont les travaux passent régulièrement par l’étude de cas – qui sera présentée plus en détail (cf. article joint).

Le texte suivant a été communiqué aux membres du groupe de recherche:

  • Rémy Besson, « Towards a Definition of the Montreal School of Intermediality », Handbook of Intermediality, Bruhn et al., Palgrave, 2023, p. 135-158.

La séance est ouverte au public. Elle peut aussi être suivie via Teams. N’hésitez pas à me contacter si vous souhaitez avoir plus d’informations.

 

L’audiovisuel pour la culture ! Histoires et archives de la production audiovisuelle d’institutions culturelles – 4 décembre 2024

Je partage sur Cinémadoc le programme du colloque du programme MAVEX intitulé: L’audiovisuel pour la culture ! Histoires et archives de la production audiovisuelle d’institutions culturelles organisé par Mica Gherghescu, Ève Givois, Thomas Bertail, Mai Lise Bénédic qui se tiendra le 4 décembre 2024 au Centre Pompidou.

J’ai le plaisir de donner une communication ayant pour thème: Les rushes de films documentaires: du statut de rebut à celui d’objet exposé. Le résumé de la communication est le suivant:

Cette communication propose une réflexion épistémologique portant sur les archives audiovisuelles basée sur leurs usages par les chercheurs en sciences humaines. Plus précisément, c’est un parcours entre différents rapports aux rushes de films documentaires qui est présenté. Ces rapports conduisent à qualifier différemment les rushes (ensemble des bobines de film et des bandes sons enregistrées pendant le tournage) qui seront, ainsi, tour à tour considérés comme des rebuts, des sources pour l’histoire, des objets matériels conservés en archives, des modes d’accès à ce qui ne se trouve pas dans le film, des supports pour l’histoire orale et, enfin, des objets montés dans d’autres films ou exposés au musée. Loin de concevoir ces rapports comme clairement distincts les uns des autres, il est plutôt question de souligner les articulations possibles entre ces perspectives qui peuvent très bien être adoptées par une même personne en fonction des étapes de sa recherche et de la valorisation de celle-ci dans l’espace public.

 

Des images pour soutenir l’archive sonore. Entretien avec Charles Émond

J’ai le plaisir de partager sur Cinémadoc les premières lignes d’un entretien que j’ai mené pour la revue en ligne du Collège de France, Entre-temps (dont je suis membre du comité de rédaction) avec Charles Émond qui a réalisé le film-essai Une charge à moi et aux autres (2024). 

Dans le cadre du séminaire de recherche-création Pratique documentaire de l’Université de Montréal que j’ai donné à l’hiver 2024, les sept étudiant·e·s inscrit·e·s étaient invité·e·s à créer chacun·e un film-essai. Celui-ci devait rendre compte de leur réflexion sur les rapports entre le cinéma documentaire, comme un mode d’observation du monde extérieur, et la création documentaire, comme une manière d’intervenir dans la société pour la changer. C’est dans ce cadre que Charles Émond a réalisé Une charge à moi et aux autres, dont la forme est particulièrement intéressante pour les questions qui nous intéressent à Entre-temps. Nous revenons ensemble sur sa démarche de recherche-création.

L’archive sonore : au déclenchement & au centre du processus créatif

Rémy Besson : Pouvez-vous revenir en quelques mots sur la forme audiovisuelle finale de votre film et sur son sujet en fonction des thématiques plus théoriques qui vous animent?

Charles Émond : Au cours de la dernière année, j’ai entrepris la création de plusieurs projets audiovisuels visant à explorer la manifestation de la hantologie au cinéma. Ce courant artistique, conceptualisé par des philosophes tels que Mark Fisher et influencé par Jacques Derrida, se distingue par son ancrage dans le passé tout en restant résolument contemporain. (lire la suite).

 

 

Images animées, archives visuelles et intermédialité