Ma caméra et moi – Exposition virtuelle

C’est avec plaisir que je partage avec vous l’URL de l’exposition virtuelle à destination des 12-17 ans, Ma caméra et moi:  https://macameraetmoi.ca/ 

Il s’agit d’un projet de la Cinémathèque québécoise (financé par Musées numériques Canada) mené en partenariat avec TECHNÈS et Médiafilm qui permet de découvrir « les caméras portables qui ont façonné l’histoire du cinéma et explorez ces caméras à travers des extraits de films, des fiches d’information enrichissantes, des voyages en balado et une expérience virtuelle de tournage ! » Le web design a été conçu par le studio montréalais DPT.

J’ai eu l’occasion de participer à ce projet depuis son commencement depuis fin 2017.  J’ai ainsi pris part à la conception de l’exposition, en plus de jouer un rôle d’expertise scientifique (ce dernier rôle a été partagé avec Fabrice Montal, Louis Pelletier et Nicolas Dulac). Avec Marina Gallet, nous avions eu l’occasion de présenter l’élaboration de ce projet en 2019, dans le cadre du colloque Matérialité, esthétique et histoire des technique (Université Laval).

De mon point de vue, cette exposition virtuelle constitue une occasion exceptionnelle de sensibiliser les jeunes au rôle de la technique dans l’histoire du cinéma. Plus précisément, il s’agit de se pencher sur le caractère plus ou moins portable des caméras et sur les usages qui en ont été faits aussi bien par des réalisateurs-trices professionnel.les que par les amateurs-rices. Par le truchement d’un jeu sérieux, Ma caméra et moi conduit les 12 à 17 ans tout à la fois à acquérir des connaissances sur les caméras utilisées au vingtième siècle et à réfléchir sur les images qu’ils conçoivent tous les jours avec leurs téléphones mobiles. Il s’agit donc d’un projet d’éducation aux médias qui me semble particulièrement intéressant. L’originalité du dispositif est de conduire les usagers à réfléchir à la portabilité des caméras en utilisant eux-mêmes un dispositif portable (tablette ou autre). Le défi (au centre de nos réflexions depuis le départ) est de proposer une réflexion sur la matérialité des caméras (principalement argentique ou vidéo) à partir d’un dispositif numérique (usage de numérisation 3D des caméras et création par DPT d’un environnement virtuel). 

Pour plus d’information, je vous invite à prendre connaissance de la description du projet sur le site de la Cinémathèque québécoise: https://www.cinematheque.qc.ca/fr/initiatives/ma-camera-et-moi/ 

Je tiens, pour finir, à féliciter Farah Mourgues qui a été responsable de la recherche et de la coordination du projet entre 2018 et fin 2020. Alors étudiante en maitrise en études cinématographiques à l’UdeM et auxiliaire de recherche à TECHNÈS, elle a su apporter sa touche personnelle à ce projet de partenariat. Élisabeth Meunier (chef de service de l’accès, de la valorisation et du développement des collections) a ensuite repris le flambeau avec brio.

Outils pédagogiques numériques d’éducation à l’image, aux médias et au cinéma – 28 septembre 2021

Mardi 28 septembre 2021 de 13h à 14h à la Cinémathèque québécoise, j’ai le plaisir de participer à une table ronde des journées d’étude Éducation à l’image, trajectoires québécoises organisées par Caroline Martin, Thomas Carrier-Lafleur et André Gaudreault (tous trois de l’UdeM). La table ronde en question porte sur les « outils pédagogiques numériques d’éducation à l’image, aux médias et au cinéma ». Mon intervention portera sur l’Encyclopédie des techniques et technologies du cinéma TECHNÈS comme mode de médiation auprès de publics non-universitaires. Les autres intervenant.es de cette table ronde sont: Marina Gallet (Cinémathèque québécoise), Mathieu Thuot-Dubé (BANQ), Lorraine Thilloy (Observatoire du documentaire) et Patrick Touchette (Service National du RÉCIT). Le modérateur est (mon bon ami) Marc-Antoine Lévesque (Cinémaniak/ Télémaniak). Vous pouvez trouver toutes les informations relatives à ces journées d’étude sur le site: https://edu-image-trajectoires-quebecoises.labocinemedias.ca/ 

Le cinéma direct, au-delà des lieux communs

C’est avec plaisir que je partage avec vous les premières lignes du compte rendu de l’ouvrage de Caroline Zéau, Le cinéma direct : un art de la mise en scène (L’Âge d’homme, 2020), que je viens de publier sur le site de la revue en ligne Nonfiction. Cette revue étant en libre accès, je vous laisse découvrir l’article sur leur site. 

Le cinéma direct, au-delà des lieux communs

Caroline Zéau ouvre son ouvrage sur le Cinéma direct par le constat que la catégorie de films désignée par cette expression a souvent été caricaturée. Leur écriture documentaire serait, en effet, « dominée par l’immersion et le mimétisme et caractérisée [par] l’absence d’inventivité formelle » (p. 11). Ces films se retrouvent régulièrement définis par la négative, « pas de scénario, pas de mise en scène, pas d’interférence, par de manipulation » (p. 19). La chercheuse ajoute, plus loin, « sans entretiens ni commentaire, pratiquement sans auteur » (p. 57).

L’expression qui donne son titre au livre correspond ainsi à une forme d’effacement du point de vue de l’équipe du film qui serait comme subordonné à la représentation d’une situation vécue. Cette acception renvoie aussi à l’idée d’une forme de transparence du dispositif technique qui permet la captation sur le vif d’une histoire du quotidien. Or, Zéau a choisi pour sous-titre : un art de la mise en scène, la chercheuse revendiquant tout à la fois une perspective auteuriste (ces films étant considérés comme relevant du domaine de l’art) et l’expression de « mise en scène » comme caractéristique principale. Elle se livre ainsi à une critique acérée des lieux communs associés au cinéma direct et à une révision très précise de l’ensemble des présupposés qui se sont imposés au cours du temps à son sujet. (lire la suite).

Du linéaire à l’interactif: du documentaire historique au webdocumentaire historien – IHAF 2021

Dans le cadre du 73e congrès de l’institution d’histoire de l’Amérique française (IHAF), j’ai le plaisir de présenter en visioconférence le 22 octobre 2021 à 15h, avec mon collègue Gilles Tassé (réalisateur et doctorant à l’UQàM), une communication portant sur le thème: Du linéaire à l’interactif: du documentaire au webdocumentaire. Cette communication s’intègre à panel dirigé par Joanne Burgess (Prof. à l’UQàM) ayant pour titre: Du transfert des connaissances à la recherche-création : le webdocumentaire « De la ferme à l’assiette : une histoire en trois temps, trois produits. » Ce webdocumentaire est un projet auquel je participe depuis quelques années dans le cadre du Labdoc et dont les premiers résultats tangibles seront présentés à cette occasion. Dans ce panel, deux autres collègues interviennent également: Rui Silvera (réalisateur et doctorant à l’UQàM) et Éric Giroux (directeur, Écomusée du fier monde). Le programme de ce congrès est consultable en ligne sur le site de l’IHAF. Vous trouverez ci-dessous la note d’intention de cette communication.  

Du linéaire à l’interactif: du documentaire au webdocumentaire:
Depuis une vingtaine d’années, le cinéma et la télévision se sont tout à la fois adaptés aux nouveaux modes de production et de distribution numérique et à l’arrivée de plateformes de diffusion en ligne. Ces dernières modifient la manière de consulter des contenus cinématographiques et télévisuels. Le documentaire historique doit absorber les impacts de ces changements rapides d’habitudes et de formes de spectature. Le format du webdocumentaire constitue une réponse à cet état de fait. À première vue, il reprend les mêmes éléments que les documentaires télévisés ou cinématographiques, que ce soient des témoignages filmés, des reconstitutions ou encore des photographies et des séquences d’archives parfois accompagnés d’une voix hors champ. Toutefois, à bien y regarder, le mode de médiation de l’histoire proposé est bien différent. Il est attendu de la personne qui consulte un webdocumentaire qu’elle interagisse avec les éléments qui lui sont présentés. Elle interrompt et relance la narration, crée les conditions de sa propre navigation, s’adonne pendant quelques instants à un jeu sérieux, plonge dans un corpus de documents d’archives. Cela constitue non seulement une nouvelle « écriture » cinématographique de l’histoire, mais aussi de nouveaux modes de « lecture » du passé que nous allons présenter à travers quelques cas.

 

Les Midis de l’intermédialité

C’est avoir plaisir que je partage avec vous le programme des midis de l’intermédialité de l’automne 2021. Il s’agit d’un nouveau rendez-vous virtuel que je coorganise avec Jenny Brasebin dans le cadre du CRIalt (Université de Montréal). Il est destiné aux jeunes chercheuses et chercheurs (de la maîtrise au postdoctorat) désireux de faire connaître leurs travaux en lien avec l’intermédialité auprès de leurs pairs. Chaque séance se compose d’une présentation d’une vingtaine de minutes, suivie d’une discussion encadrée par une modératrice ou un modérateur invité. Vous êtes toutes et tous invité.es à participer.

PROGRAMMATION – SESSION AUTOMNE 2021

  • Mardi 28 septembre 2021, de 12 h 00 à 13 h 00 (heure de Montréal)

« Penser le média irrémédiable : Étude du palimpseste comme processus de détournement médiatique en recherche et création »
Conférencière : Margot Mellet, Université de Montréal
Modérateur invité : Martin Bonnard, Université du Québec à Montréal
Lien Zoom vers la rencontre

  • Mardi 26 octobre 2021, de 12 h 00 à 13 h 00 (heure de Montréal)

« Le disparaître est un geste performatif. Photo, performance et roman contemporains »
Conférencière : Valérie Savard, Université de Montréal/Université Rennes 2
Modératrice invitée : Claudia Polledri, Université de Montréal
Lien Zoom vers la rencontre

  • Mardi 23 novembre 2021, de 12 h 00 à 13 h 00 (heure de Montréal)

« Torso et le pouvoir immersif des photos et autres documents altérés en bande dessinée »
Conférencière : Lauranne Poharec, Memorial University of Newfoundland
Modérateur invité : Erwan Geffroy, Université de Montréal/Université Rennes 2
Lien Zoom vers la rencontre

Retour sur le dossier Amos Gitai

C’est avec plaisir que je partage sur Cinémadoc, le « Retour sur le dossier Amos Gitai » que nous avons rédigé avec Claudia Polledri à l’occasion d’un dossier de dix-huit textes réunis pour les 25 ans de la revue Hors Champ. Ce fut l’occasion de réfléchir à ce geste éditorial que nous avons posé à la suite du cycle de conférences Regards singuliers sur une pratique plurielle. La revue étant en libre accès, je partage simplement ici les premières lignes du texte.

Le dossier élaboré en 2016 autour du cinéaste Amos Gitai demeure, à nos yeux, le projet éditorial le plus stimulant que nous avons mené en collaboration avec la revue Hors champ. Cette publication, issu d’un cycle de projections et de conférences intitulé « Regards singuliers sur une pratique plurielle », a vu la participation de spécialistes de plusieurs disciplines réunis autour de la pratique du cinéaste israélien. Il s’agissait alors d’« explorer certaines facettes de cette œuvre protéiforme, tout en valorisant la complémentarité et les apports singuliers de chacun de ces regards » (lire la suite).

Le génocide des Juifs au cinéma

Je partage ici avec plaisir les premières lignes d’un article publié dans l’Encyclopédie d’histoire numérique de l’Europe qui porte sur le « Le génocide des Juifs au cinéma« . Le texte se compose de trois parties thématiques: 1/ Des films comme marqueurs d’une histoire culturelle de la mémoire du génocide; 2/ La querelle des images, entre interdit et choix de médiation; 3/ Le rôle des dispositifs dans la fabrique des films.

Cette publication est en accès libre. Je vous encourage donc à la consulter sur le site de l’Encyclopédie. Ce texte est pensé pour être un support à l’enseignement de la spécialité histoire en terminale au lycée. 

Le génocide des Juifs au cinéma

Aborder la question de la représentation du génocide des Juifs au cinéma revient souvent à se demander quels films ont marqué l’histoire de la mémoire. Cela conduit à revenir sur quelques productions clés (Holocauste de Marvin Chomsky, 1978 ; Shoah de Claude Lanzmann, 1985 ; et La liste de Schindler de Steven Spielberg, 1993). Une autre manière d’aborder le sujet revient à s’interroger sur la manière dont le génocide met en crise la représentation cinématographique. Cela passe par le fait de se poser la question des interdits et/ou des limites de la représentation. Ce type de réflexion est à articuler avec une conscience aigüe du fait que des images du génocide existent, et ce malgré la volonté des nazis de supprimer toutes traces. Enfin, il est important d’insister sur le fait qu’il est aussi pertinent de s’interroger sur la fabrique du film lui-même. (lire la suite)

Pour citer cet article: Rémy Besson , « Génocide des Juifs au cinéma (Le) », Encyclopédie d’histoire numérique de l’Europe [en ligne], ISSN 2677-6588, mis en ligne le 23/06/21, consulté le 23/06/2021. Permalien : https://ehne.fr/fr/node/21600

Témoigner en images (10-21 mai 2021) : programme

C’est avec plaisir que je partage ci-dessous le programme de l’École d’été du CÉRIUM, Témoigner en images : intermédialité, institution et politiques visuelles que je codirige avec Claudia Polledri. Elle se tiendra à Montréal en visioconférence, entre le lundi 10 mai et le vendredi 21 mai 2021. Avec Claudia, nous sommes heureux d’accueillir dix-sept intervenant-es (chercheurs, réalisateurs, commissaires d’exposition, etc.) et une vingtaine de participant-es. 

Cette école d’été du CÉRIUM s’inscrit dans la continuité des recherches menées au Centre de recherches intermédiales sur les arts, les lettres et les techniques (CRIalt) depuis 20 ans. Elle a, en effet, pour objet différents modes de médiation du témoignage et, plus spécifiquement, leur dimension visuelle (cinéma, entretien filmé, installation, photographie, webdocumentaire). (lire la suite)

Lundi 10 mai de 9h30 à 12h30

  • 9h30 à 11h: Introduction générale par Claudia Polledri et Rémy Besson (coresponsables de l’École)
  • 11h30 à 12h30: André Habib (directeur adjoint du CRIalt, UdeM), James Cisneros (directeur de la revue Intermédialités, Udem) et Caroline Bem (Saint Paul University): l’intermédialité à Montréal

Mardi 11 mai de 9h30 à 12h30

  • 9h30 à 11h: Point méthodologique sur le témoignage par Claudia Polledri (coresponsable de l’École)
  • 11h30 à 12h30: Conférence de Luba Jurgenson (Université Paris-Sorbonne): L’objet témoin

Mercredi 12 mai de 9h30 à 12h30

  •  9h30 à 11h: Point méthodologique sur l’intermédialité par Rémy Besson (coresponsable de l’École) en dialogue avec Karine Abadie (Memorial University)
  • 11h30 à 12h30: Philippe Despoix (Udem) et Ariane Santerre (Université Paris 3 Sorbonne Nouvelle): Dialogue autour de Germaine Tillion et du Verfügbar aux Enfers

Jeudi 13 mai de 9h30 à 12h30

  • 9h30 à 11h: Atelier avec les participant-es animé par Claudia Polledri et Rémy Besson (coresponsables de l’École)
  • 11h30 à 12h30: Présentation des activités du CRIalt par Jenny Brasebin (coordinatrice du CRIalt, UdeM)

Vendredi 14 mai de 9h30 à 12h30

  • 9h30 à 11h: Conférence de Marie Lavorel (commissaire d’exposition, UQÀM): témoignage et humanité numérique
  • 11h30 à 12h30: Atelier avec les participants animé par Claudia Polledri et Rémy Besson (coresponsables de l’École)

Lundi 17 mai de 9h30 à 12h30

  • 9h30 à 11h: Conférence de Jean-Marc Larrue (UdeM) en dialogue avec Suzanne Beth (McGill/UdeM): l’intermédialité à l’ère postmédiatique
  • 11h30 à 12h30: Dialogue avec Baptiste Aubert (réalisateur, UNIL): témoignage et anthropologie visuelle

Mardi 18 mai de 9h30 à 12h30

  • 9h30 à 11h: Dialogue avec Doriane Biot (UdeM): témoignage et muséologie
  • 11h30 à 12h30: Dialogue avec Chloé Galibert Laîné (réalisatrice, ENS)

Mercredi 19 mai de 9h30 à 12h30

  • 9h30 à 11h: Conférence de Bénédicte Ramade (UdeM) : témoignage et enjeux environnementaux
  • 11h30 à 12h30: Atelier avec les participants (préparation des évaluations)

Jeudi 20 mai de 9h30 à 12h30

  • 9h30 à 11h: Conférence de Johanne Villeneuve (UQÀM): La matérialité du témoignage
  • 11h30 à 12h30: Atelier avec les participants (préparation des évaluations)

Vendredi 21 mai de 9h30 à 12h30

  • 9h30 à 11h: Conférence d’Éric Méchoulan (UdeM): témoignage et traces dans Kaamelott 
  • 11h30 à 12h30: Conclusion générale par Claudia Polledri et Rémy Besson (coresponsables de l’École)

Le cinéma de Marguerite Duras dans les années quatre-vingt : un cinéma de « survivance » – 27 avril 2021

Dans le cadre de mes travaux au CRIalt, j’organise une table ronde en ligne le 27 avril 2021 de 12h à 13h (heure de Montréal) lors de laquelle interviendra Luciene Guimaraes de Oliveira (Université Laval) sur Le cinéma de Marguerite Duras dans les années quatre-vingt : un cinéma de « survivance ». La modération de cette intervention sera assurée par Margot Mellet (Université de Montréal). La séance est ouverte à tous et l’accès gratuit.

 

Lien Zoom : https://umontreal.zoom.us/j/98747837212?pwd=dm01R0hrdW8yRldYcVp1SG9YSytIUT09

ID de réunion : 987 4783 7212
Code secret : 499398

 
Résumé de l’intervention
Dans une perspective intermédiale et dans la compréhension du média comme un milieu, soit en tenant compte l’agencement des techniques, des usages et des usagers et des transferts, nous proposons d’examiner le cinéma de Marguerite Duras dans le contexte des années 1980. Étant un  cinéma pratiqué  en marge du cinéma grand public, le cinéma durassien se développe parmi ces incertitudes de l’évolution technologique, particulièrement ébranlé par les transformations de l’argentique au numérique, tel que l’émergence de la vidéo, considéré par les chercheurs comme une des « morts du cinéma ».
 
Présentation des intervenantes
Luciene Guimaraes de Oliveira a soutenu à l’hiver 2021 sa thèse de doctorat, intitulée « Le cinéma de Marguerite Duras (1970-1982) sous la perspective intermédiale : déambulation, transmédialité et opacité », à l’Université Laval, sous la direction de Julie Beaulieu. En plus du CRIalt, elle est membre du CRILCQ – Centre de recherches sur la Littérature et la culture québecoises ; et du CRIV – Communauté de recherches interdisciplinaires sur la vulnérabilité de l’Université Laval et Université de Rouen. Ses recherches portent sur les rapports entre cinéma et littérature dans une perspective intermédiale. Elle s’intéresse également à la traduction littéraire, se consacrant actuellement aux éditions brésiliennes de l’œuvre de Marguerite Duras.
 
Diplômée d’une maîtrise en Littératures latines et grecques, d’une maîtrise en Littératures modernes et d’une maîtrise en Humanités numériques, Margot Mellet est actuellement doctorante en Littératures de langue française à l’Université de Montréal en Recherche et Création. Elle dédie ses recherches à l’étude du palimpseste, en tant que processus d’écriture sur écriture, soit de remédiation d’un support, pour comprendre comment le média devient une instance d’énonciation littéraire. Elle est également membre étudiante du CRIalt (Centre de Recherches Intermédiales sur les arts, les lettres et les techniques) et coordonnatrice éditoriale de la revue Sens public. Coordonnatrice scientifique de la Chaire de recherche du Canada sur les écritures numériques, elle coordonne plusieurs projets en humanités numériques.
 

Les midis de l’intermédialité est un nouveau rendez-vous proposé par le CRIalt et destiné aux jeunes chercheuses et chercheurs (de la maîtrise au postdoctorat) désireux de faire connaître leurs travaux en lien avec l’intermédialité auprès de leurs pairs. Chaque séance se compose d’une présentation d’une vingtaine de minutes, suivie d’une discussion encadrée par une modératrice ou un modérateur invité. 


Informations : crialt.informations@gmail.com
Coordination du CRIalt:
Jenny Brasebin

Témoigner en images: École d’été (10-21 mai 2021)

C’est avec plaisir que je partage ici le descriptif et le programme de l’École d’été: Témoigner en images: intermédialité, institutions et politiques visuelles que j’organise avec Claudia Polledri dans le cadre des Écoles d’été du CÉRIUM (UdeM). Celle-ci se déroulera les matinées du 10 au 21 mai 2021 en visioconférence. Cette École est créditée comme un cours intensif (3 crédits) et le nombre de place est limitée. Pour plus d’informations, n’hésitez pas à nous écrire: temoignerenimages.cerium@gmail.com 

Présentation :

Cette école d’été du CÉRIUM s’inscrit dans la continuité des recherches menées au Centre de recherches intermédiales sur les arts, les lettres et les techniques (CRIalt) depuis 20 ans. Elle a, en effet, pour objet différents modes de médiation du témoignage et, plus spécifiquement, leur dimension visuelle (cinéma, entretien filmé, installation, photographie, webdocumentaire). Les objets considérés appartiennent principalement à l’époque de la reproductibilité techniques, soit des premiers daguerréotypes au mitan du XIXe siècle aux plus récents dispositifs de réalité virtuelle. Des approches distinctes, parfois complémentaires, d’autres fois concurrentes, de l’expression « témoigner en images » coexistent actuellement sans toujours dialoguer entre elles. Pour certains, seuls les récits de vie des acteurs importants de l’histoire sont considérés comme tels, alors que pour d’autres, toute image fixe ou animée est perçue comme étant potentiellement un témoignage. Il arrive aussi que ces témoignages en images soient mis au service d’un récit mémoriel dominant, alors que dans d’autres cas, ils valent principalement pour leur caractère subversif lié à l’établissement d’une contre-histoire.

L’enjeu de ces deux semaines d’échanges entre étudiant-es et chercheur-es issu-es de différentes disciplines des sciences humaines vise à repenser ces découpages et/ou incompréhensions souvent d’ordre méthodologique. L’expression de « témoignage en images » mise en partage sert donc de point d’ancrage à un dialogue interdisciplinaire.

Au-delà de ce principe fondateur, il s’agira d’interpréter les relations entre images et témoignages dans une perspective intermédiale, c’est-à-dire en interrogeant les liens entre les différentes formes prises par ces témoignages en images, le rôle des technologies mobilisées pour leur conception et celui des institutions au sein desquelles ils s’inscrivent (archives, musée, salle de cinéma, tribunal, université, etc.).

Les principaux axes de questionnements seront les suivants :

  • Études portant sur des productions culturelles dans lesquelles plusieurs types de témoignages coexistent (exposition, film, webdocumentaire, pièce de théâtre, etc.);
  • Études portant sur le transfert d’un témoignage d’une forme médiatique à une autre (adaptation d’un ouvrage en film, d’une pièce de théâtre en site interactif, etc.) et/ou soulignant la réappropriation des images/paroles par d’autres acteurs sociaux ;
  • Études portant sur l’expérience des corps des témoins et des objets dans un cadre théâtral ou muséal (expérience visuelle et sonore dite immersive, par exemple) ;
  • Études portant sur l’émergence de nouveaux types de dispositifs médiatiques pour proposer un témoignage en images, que ces dispositifs soient liés au Web ou non.

Pour mener cette réflexion à son terme, différents conférenciers invités travailleront par cas en prenant en compte plusieurs contextes historiques, géographiques (Québec, France, États-Unis, Iran, Rwanda, Suisse) et culturels (autochtones/allochtones au Canada), ce qui nous conduira à faire ressortir la dimension politique de ce sujet.

Cotitulaires: Claudia Polledri et Rémy Besson

Calendrier :

Lundi 10 mai de 9h30 à 12h30

9h30 à 11h: Introduction générale par Claudia Polledri et Rémy Besson (coresponsables de l’École)

11h30 à 12h30: André Habib (directeur adjoint du CRIalt, UdeM), James Cisneros (directeur de la revue Intermédialités, Udem) et Caroline Bem (Saint Paul University): l’intermédialité à Montréal

Mardi 11 mai de 9h30 à 12h30

9h30 à 11h: Point méthodologique sur le témoignage par Claudia Polledri (coresponsable de l’École)

11h30 à 12h30: Conférence de Luba Jurgenson (Université Paris-Sorbonne): L’objet témoin

Mercredi 12 mai de 9h30 à 12h30

9h30 à 11h: Point méthodologique sur l’intermédialité par Rémy Besson (coresponsable de l’École) en dialogue avec Karine Abadie (Memorial University)

11h30 à 12h30: Philippe Despoix (Udem) et Ariane Santerre (Université Paris 3 Sorbonne Nouvelle): Dialogue autour de Germaine Tillion et du Verfügbar aux Enfers

Jeudi 13 mai de 9h30 à 12h30

9h30 à 11h: Atelier avec les participant-es animé par Claudia Polledri et Rémy Besson (coresponsables de l’École)

11h30 à 12h30: Présentation des activités du CRIalt par Jenny Brasebin (coordinatrice du CRIalt, UdeM)

Vendredi 14 mai de 9h30 à 12h30

9h30 à 11h: Conférence de Marie Lavorel (commissaire d’exposition, UQÀM): témoignage et humanité numérique

11h30 à 12h30: Atelier avec les participants animé par Claudia Polledri et Rémy Besson (coresponsables de l’École)

Lundi 17 mai de 9h30 à 12h30

9h30 à 11h: Conférence de Jean-Marc Larrue (UdeM) en dialogue avec Suzanne Beth (McGill/UdeM): l’intermédialité à l’ère postmédiatique

11h30 à 12h30: Dialogue avec Baptiste Aubert (réalisateur, UNIL): témoignage et anthropologie visuelle

Mardi 18 mai de 9h30 à 12h30

9h30 à 11h: Dialogue avec Doriane Biot (UdeM): témoignage et muséologie

11h30 à 12h30: Dialogue avec Chloé Galibert Laîné (réalisatrice, ENS) 

Mercredi 19 mai de 9h30 à 12h30

9h30 à 11h: Conférence de Bénédicte Ramade (UdeM) : témoignage et enjeux environnementaux

11h30 à 12h30: Atelier avec les participants (préparation des évaluations)

Jeudi 20 mai de 9h30 à 12h30

9h30 à 11h: Conférence de Johanne Villeneuve (UQÀM): La matérialité du témoignage 

11h30 à 12h30: Atelier avec les participants (préparation des évaluations)

Vendredi 21 mai de 9h30 à 12h30

9h30 à 11h: Conférence d’Éric Méchoulan (UdeM): témoignage et traces dans Kaamelott  

11h30 à 12h30: Conclusion générale par Claudia Polledri et Rémy Besson (coresponsables de l’École)



Images animées, archives visuelles et intermédialité

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