C’est avec plaisir que je partage avec vous les premières lignes du compte rendu de l’ouvrage de Caroline Zéau, Le cinéma direct : un art de la mise en scène (L’Âge d’homme, 2020), que je viens de publier sur le site de la revue en ligne Nonfiction. Cette revue étant en libre accès, je vous laisse découvrir l’article sur leur site.
Le cinéma direct, au-delà des lieux communs
Caroline Zéau ouvre son ouvrage sur le Cinéma direct par le constat que la catégorie de films désignée par cette expression a souvent été caricaturée. Leur écriture documentaire serait, en effet, « dominée par l’immersion et le mimétisme et caractérisée [par] l’absence d’inventivité formelle » (p. 11). Ces films se retrouvent régulièrement définis par la négative, « pas de scénario, pas de mise en scène, pas d’interférence, par de manipulation » (p. 19). La chercheuse ajoute, plus loin, « sans entretiens ni commentaire, pratiquement sans auteur » (p. 57).
L’expression qui donne son titre au livre correspond ainsi à une forme d’effacement du point de vue de l’équipe du film qui serait comme subordonné à la représentation d’une situation vécue. Cette acception renvoie aussi à l’idée d’une forme de transparence du dispositif technique qui permet la captation sur le vif d’une histoire du quotidien. Or, Zéau a choisi pour sous-titre : un art de la mise en scène, la chercheuse revendiquant tout à la fois une perspective auteuriste (ces films étant considérés comme relevant du domaine de l’art) et l’expression de « mise en scène » comme caractéristique principale. Elle se livre ainsi à une critique acérée des lieux communs associés au cinéma direct et à une révision très précise de l’ensemble des présupposés qui se sont imposés au cours du temps à son sujet. (lire la suite).
OpenEdition vous propose de citer ce billet de la manière suivante :
Rémy Besson (14 septembre 2021). Le cinéma direct, au-delà des lieux communs. Cinémadoc. Consulté le 29 avril 2025 à l’adresse https://doi.org/10.58079/mtc1