Dans le cadre des Rencontres du Labdoc (UQAM) du 28 mai 2026 13h30 à 15h30 à UQAM (J-1180), j’ai le plaisir d’être le premier répondant de la communication de Tahnee Drago, « Siciliae. An Interactive Sicilian Art Hub ». Lors de cette même séance Gil Chataigner présentera « Des spécimens d’animaux naturalisés, exposés, observés : exploration de la littérature », dont le répondant sera Alexis Lemieux.

Pour ce qui est de l’intervention de Tahnee Drago, le résumé est le suivant:

Ce projet de recherche doctorale se propose d’explorer comment les pratiques de narration et de participation numérique au sein du webdoc peuvent mettre en valeur l’art contemporain. Le terrain d’étude est celui de la Sicile, et le webdoc envisagé tentera de tisser des liens entre la communauté, les artistes et le territoire. Le développement d’un prototype de plateforme interactive sera discuté en séance, tant du point de vue de l’architecture UX/UI, que du côté des corpus d’œuvres des artistes sélectionnés, ainsi que de l’approche visuelle et les choix narratifs des contenus vidéo. 

C’est un plaisir de partager sur Cinémadoc, l’annonce de la tenue de la conférence annuelle de la société internationale d’études intermédiales. En 2026, celle-ci se tient à Bruxelles. Elle a pour thème “The Politics of Intermedial Connectivity”. Le programme est en ligne: https://events.vub.be/the-politics-of-intermedial-connectivity/pages/program 

La communication que je vais effectuer avec Claudia Polledri a pour objet “Teaching intermediality (2017-2025): : from historiographical overview to decolonial practices“. Elle se déroulera le 27 mai 2026.

Le résumé est le suivant:

Throughout this 20-minute presentation, we would like to provide feedback on the five summer schools in intermedial studies that we organized at the University of Montreal between 2017 and 2025. These schools consist of intensive, multidisciplinary seminars lasting one week (36 hours of instruction) that 15 to 20 students receive credit for as part of their graduate or postgraduate studies. Over the past eight years, we have taught these summer schools in intermedial studies on topics such as testimonials and creative archival practices. During the five editions, we have evolved in our understanding of intermediality. Starting from a historiographical point of view of intermediality as a perspective that allows for the study of phenomena such as co-presence, transfer, and emergence, we have gradually taken on a more political perspective. We began by emphasizing the notion of the media environment (“milieu” in French). We then took a more critical perspective. This led us to highlight non-hegemonic practices. Finally, during our last edition, we adopted a decolonial approach to intermediality (we will repeat the experience during the 2026 edition, which will be held from June 1 to 6).

In this talk, we want to explore this shift in our understanding of intermediality. We also plan to compare it with developments in intermedial studies in Montreal and around the world. Finally, we want to critically examine our own epistemological biases and question the blind spots in our current line of thinking (particularly with regard to ecocritical studies).

Présentateur-ices:

Rémy Besson is a lecturer at the University of Montreal. He works at the CinéMédias laboratory where he focuses primarily on History and cinema. He is an associate member of CRIalt and a member of the editorial board of the peer-reviewed journal Intermédialités. He has published on intermediality in periodicals such as Substance and in the Palgrave Handbook of Intermediality (2023).

Claudia Polledri is a lecturer in the Department of Art History at UQAM and the scientific coordinator of CRialt at Université de Montreal where she earned a PhD; her thesis was devoted to photographic representations of Beirut (1982–2011). She also collaborates with the CinéMédias laboratory. Her current research focuses on the relationship between intermediality and decolonial studies.

À l’occasion de la parution du collectif Shoah, après Lanzmann. Archives, témoignages, réceptions ( PUR, 2026), sous ma direction et celle d’Emmanuel Levine, un lancement aura lieu au Mémorial de la Shoah, le dimanche 22 février à 14h30. Ce lancement prend place dans le cadre de l’exposition “Shoah” de Claude Lanzmann, les enregistrements inédits.

Cette activité sera en présence des directeurs d’ouvrage et de Caroline Champetier, assistante de William Lubtchansky et de Dominique Chapuis, chefs opérateurs de Shoah. Nous serons en conversation avec Guido Furci (maître de conférences en littérature à l’université Sorbonne Nouvelle).

Pour ce qui est de l’ouvrage, il porte sur le fait que depuis sa sortie en salle en 1985, Shoah est devenue une œuvre incontournable suscitant de nombreux débats sur les représentations cinématographiques du génocide. Défendant ses choix politiques et esthétiques, Claude Lanzmann aura joué un rôle essentiel pour que son film devienne une référence partagée. Son décès en 2018 a marqué un tournant important dans la perception du film. Cette enquête collective entend montrer ce que devient Shoah et comment le transmettre aujourd’hui.

L’entrée à l’activité est ouvert-e à tout-es (elle est toutefois payantes). Vous pouvez réserver votre billet en ligne:

https://billetterie.memorialdelashoah.org/fr/evenement/shoah-apres-lanzmann

C’est avec plaisir que je partage le documentaire sonore créé avec Marie Lavorel et l’association Page Rwanda dans le cadre du projet Prasore (dir. par Séverine Leroy) de l’UCO (Angers, France). Le documentaire est intitulé: Kwibuka, traversée de la trentième commémoration du génocide des Tutsi avec les voix chantées des jeunes de la communauté rwandaise de Montréal.

Vous pouvez l’écouter:

Référence: Besson, Rémy, Marie Lavorel, et Page Rwanda. Kwibuka, traversée de la trentième commémoration du génocide des Tutsi avec les voix chantées des jeunes de la communauté rwandaise de Montréal (version 1). NAKALA – https://nakala.fr (Huma-Num – CNRS), 2025. https://doi.org/10.34847/NKL.F8EDS5PC.

Dans le cadre du colloque Mapping New Territories in Intermedial Studies:  A Research Forum organisé par le Centre for the Study of Transcodification at the University of L’Aquila (Italie), j’ai l’occasion de présenter avec Sébastien Fevry (UCLouvain) une communication qui s’intègre dans un panel que nous avons préparé avec Jean-Marc Larrue (UdeM). La communication intitulée: “From the remediation model to the concept of radical mediation, and beyond…”

Le panel se tiendra en ligne le 5 décembre à 8h30 à 9h45 (heure de Montréal). Le programme complet du colloque est accessible en ligne: https://imori2025.mystrikingly.com/

La présentation de notre panel est la suivante:
“From the remediation model to the concept of radical mediation, and beyond..” 

 Remy Besson (CRIalt-UdeM) and  Sébastien Fevru (UC Louvain) 

Around twenty-five years ago, Jay David Bolter and Richard Grusin published Remediation: Understanding New Media (1999), which had a significant impact in both Europe and North America, in the fields of media studies and information and communication sciences. Our work offers a re-examination of this seminal moment for Intermedial Studies. Our historiographical approach is based on the idea of revisiting these founding works in order to explore new avenues for intermediality. However, we do not limit our understanding of Grusin’s work to the late 1990s alone. We are also interested in his 2015 paper on radical mediation, in which he challenges his own theoretical assumptions and proposes an approach that goes beyond the simple framework of representation issues. In this joint presentation, we will present our own historiographical reflections, which form the starting point for an issue of the journal Recherches en communication (UCLouvain) currently being edited and coordinated by us. We will thus take an up-to-date look at the researches being conducted on Richard Grusin’s writings.

Beyond radical mediation: from excommunication to the theory of atmospheres
Jean-Marc Larrue (Université de Montréal)

Although Richard Grusin’s 2015 article on the concept of radical mediation did not have the same impact as Remediation: Understanding New Media (1999), which he co-authored with Jay David Bolter, it nonetheless marks a major milestone in the development of intermedial thinking. By freeing himself from the representational paradigm that was at the very foundation of the remediation model, Bolter arrived at this simple conclusion: only mediation is immediate.
Beyond the conceptual reframing that it implies, this development raises a fundamental question about the links between intermedial dynamics and communicational logic. This is illustrated by the concept of excommunication proposed by Alexander R. Galloway, Eugene Thacker, and McKenzie Wark in 2013. Excommunication is a form of transmission outside or beyond the communicational framework as we understand it today, and I suggest that one of its most accomplished manifestations is found in the theory of atmospheres.

Dans le cadre des RIDM, j’ai eu la chance d’animer une discussion avec Serge Olivier Rondeau le réalisateur du documentaire Les Héritiers (2025). Cette projection s’est tenue à la Cinémathèque québecoise le samedi 30 novembre à 14h15. Elle a eu lieu dans le cadre d’un partenariat avec l’OCQ (organisme que je représentais). Cette rencontre a été l’occasion de discuter des ravages du capitalisme sur le vivant. Cela a été aussi constitué un moment pour discuter des choix de réalisation du film, de l’enquête documentaire au montage en passant par les choix de caméras (tantôt placées dans des abris au sol, sur des drones ou 

Synopsis

À l’aube d’une sixième extinction provoquée par l’activité humaine, une foule d’espèces s’adaptent rapidement pour proliférer à nos côtés et présagent des écologies du futur. Les héritiers est guidé par l’une de ces espèces, le goéland à bec cerclé, pour explorer le monde que nous partageons.

Chaque printemps, des dizaines de milliers de goélands migrent vers une petite île du fleuve Saint-Laurent près de Montréal pour nicher à proximité du plus grand dépotoir canadien, une source de nourriture essentielle pour leurs oisillons. Au cours d’une saison de reproduction, le film observe dans une intimité saisissante l’organisation sociale, la vie émotive et les rituels qui composent le quotidien de la colonie dans un écosystème de plus en plus inhospitalier. En alternant les perspectives de la proie et des prédateurs, on les accompagne alors qu’ils deviennent victimes d’une collecte de données intrusive et la cible d’un contrôle impitoyable par l’art millénaire de la fauconnerie. Pour ces mal-aimés, la menace vient du sol et des airs, elle est faite de chair, de plumes et de métal.

Avec une bande sonore qui laisse s’exprimer la voix des oiseaux et une cinématographie qui privilégie leur regard, Les héritiers est une expérience sensorielle où l’on est invité à contempler les nouvelles manières de vivre et de mourir dans nos paysages hantés par la consommation et la pollution de masse. (lire la suite sur le site F3M).

Dans le cadre de la journée d’étude « Les révélations daoustiennes : de Julien Daoust à la Franco-Américanie, un continent oublié » organisée par Micheline Cambron (cochercheuse CRILCQ, Université de Montréal), Michel Champagne (collaborateur CRILCQ, Université de Montréal), Yves Dumas (membre étudiant CRILCQ, Université de Montréal) et Jean-Marc Larrue (cochercheur CRILCQ, Université de Montréal), j’ai le plaisir de présenter une communication intitulée: Concevoir une exposition: un catalyseur pour la recherche en histoire culturelle.

Cette journée d’étude se déroulera le 28 novembre 2025 au Théâtre national (1220 rue Ste-Catherine, Montréal), soit dans le lieu même où Daoust a fondé son théâtre.

Cette communication s’inscrit plus largement dans les travaux que je mène depuis plusieurs années autour des différentes vocations de ce lieu assez unique de l’histoire culturelle de Montréal. Ces projets ont débouché sur la conception d’une exposition sonore, dont Eve-Catherine Champoux est la commissaire. Cette exposition est accessible au public depuis le 24 novembre 2025. N’hésitez pas à visiter le site web: https://theatrenational125ans.ca/s/expo/page/accueil

Un compte rendu du lancement de l’exposition a été publié sur le site du quotidien de référence québécois, Le Devoir: https://www.ledevoir.com/culture/theatre/936705/exposition-sonore-125-ans-theatre-national?