Sonorités, la revue de l’AFAS, association française des documents, sonores, oraux et audiovisuels, lance un nouvel appel à contribution sur le thème de l’exploration des nouveaux usages de l’enquête enregistrée en direction de jeunes chercheur·e·s qui utilisent les sources sonores ou audiovisuelles dans leurs travaux. Les propositions sont attendues pour le 20 décembre 2024. 

Le numéro est placé sous la direction de Rémy Besson (Université de Montréal), Florence Descamps (EPHE – Université PSL), Véronique Ginouvès (UAR 3125 – Maison méditerranéenne des sciences de l’homme).

Depuis l’incitation de Philippe Joutard avec son appel « Historiens à vos micros ! » en 1979*, les sources orales et audiovisuelles se sont installées dans le paysage académique aux côtés des films, des images fixes, des archives du web mobilisés dans les recherches. Une forme d’acclimatation semble s’être établie mais leur contribution scientifique peine à être pleinement saisie dans les publications où il est souvent difficile d’appréhender l’impact que ces sources ont eu sur la recherche. Souvent reléguées au statut de complément ou d’illustration, quelle est la reconnaissance de leur apport en termes de connaissance ? L’oralité et la sonorité sont-elles partie prenante du processus de construction du savoir ?

A l’instar de l’image de “l’ogre historien” évoquée par Marc Bloch (1997)**, nombre de récits historiques contemporains mettent l’accent sur les témoignages, les expériences et l’individu. Dans cette perspective, le prochain numéro de Sonorités s’adresse aux jeunes docteur·e·s et aux doctorant·e·s, toutes disciplines confondues, qui ont choisi d’utiliser les sources orales ou audiovisuelles dans leurs travaux en France et à l’international et dans toutes les disciplines. L’objectif est de partager les richesses de cette méthode et d’explorer comment ces sources ont enrichi leur démonstration tout au long de la rédaction de leur thèse. En quelques mots : quel est le rôle de l’enregistrement sonore ou audiovisuel dans la recherche ? C’est à cette question que l’équipe de rédaction de Sonorités vous invite à répondre, en exposant de manière concrète les diverses facettes et les usages des sources orales dans votre démarche scientifique.

Pour cela, nous proposons d’explorer quatre axes principaux :

• Pourquoi avoir voulu utiliser la source orale ou audiovisuelle ?
• Quelles méthodes ont-t-elles été mises en œuvre ?
• Quels sont les enjeux des outils de transcription automatique et d’annotation ?
• En quoi ces sources ont-elles contribué à la construction de vos connaissances et à l’enrichissement de votre travail de thèse ?

Pour obtenir tous les détails: https://calenda.org/1186061

N’hésitez pas à me contacter par courriel si vous avez la moindre question.

Jeudi 30 mai 2024 à 11h30, dans le cadre du colloque international Des corpus audiovisuels en Humanités. Méthodes, expériences, résultats (30-31 mai 2024) organisé par l’équipe du Consortium Huma-num CANEVAS (Michael Bourgatte et Laurent Tessier, dir.) à la Maison des Sciences de l’Homme – Paris Nord, j’ai le plaisir de présenter un communication commune avec Marie Lavorel (Université Concordia) qui porte sur le sujet suivant: Paratexte audiovisuel et annotation : le cas du “parcours découverte” de Tenk.ca.

Résumé de la communication:

Cette communication à deux voix est un retour d’expérience sur une observation-participante d’environ un an d’un projet de recherche-création. Financé par le Conseil de recherches en sciences humaines du Canada (2023-2024), ce dernier repose sur la conception du “parcours découverte” de la plateforme de diffusion du documentaire de création Tenk.ca. Ce parcours ciblant les nouveaux inscrits de la plateforme donne non seulement accès à quatre films et à des paratextes textuels (métadonnées, note d’intention des programmateurs), mais aussi à quatre capsules audiovisuelles d’environ 5 minutes qui ont été réalisées spécialement pour le projet. Concrètement, nous présenterons surtout deux capsules dont nous avons particulièrement suivi la réalisation. Marie Lavorel reviendra sur celle liée au Bouton de Nacre (P. Guzman, 2015) et Rémy Besson sur celle associée au court métrage No Crying at the Dinner Table (C. Nguyen, 2019). Les différences et points communs seront soulignés. En effet, les deux capsules prennent des formes distinctes pour donner la parole à une programmatrice de Tenk.ca (N. Décarie-Daigneault et C. Valade), mais aussi à d’autres interlocutrices. Pour No Crying… c’est la réalisatrice qui présente son documentaire, alors que le film de Guzman est abordé par un artiste multimédia Beatriz Herrera canadienne et chilienne. Au-delà de cette étude de cas, nous expliquerons comment elle s’inscrit dans une tendance lourde, de tels contenus étant actuellement développés sur d’autres plateformes (Mubi ou The Criterion Channel, par exemple). Nous soulignerons également les principales originalités de ce projet de recherche-création, soit le principe que les paratextes peuvent participer à une éducation au cinéma et que leur format médiatique peut être similaire à celui des films. Enfin, nous montrerons que ces divers paratextes entretiennent un rapport d’annotation audiovisuelle vis-à-vis des films documentaires placés au centre du parcours “parcours découverte”.

De nombreuses autres communications s’annoncent passionnantes, vous pouvez consulter la version longue du programme du colloque.

Je tiens à noter que je suis également membre du comité scientifique du colloque en question et du Consortium CANEVAS.

Jeudi 30 mai 2024 à Rivière-du-Loup (via vidéo pré-enregistrée dans mon cas), dans le cadre du congrès de l’Association des archivistes du Québec (AAQ), je participe à un panel que j’ai co-organisé avec Joanne Burgess (UQAM), Rui Silveira (UQAM) et Gilles Tassé (documentariste) intitulé “Le webdocumentaire interactif De la ferme à l’assiette: une mise en valeur originale des archives”. C’est pour nous une occasion de présenter notre de webdocumentaire actuellement accessible de manière libre. 

Présentation du projet
Le webdocumentaire De la ferme à l’assiette (www.ferme-a-assiette.uqam.ca) a été réalisé dans le cadre du Programme de soutien et de valorisation des connaissances du ministère de l’Économie
et de l’Innovation du Québec. Sa production repose sur un partenariat entre Joanne Burgess du Département d’histoire de l’UQAM, le labdoc de l’École des médias de l’UQAM, l’Écomusée du fier monde et le Centre de services scolaire de Montréal. Il est le fruit d’une collaboration inédite entre la recherche historique et la recherche-création.
Dans le cadre d’un processus de co-construction, l’équipe du projet a œuvré à la production d’un webdocumentaire interactif destiné à une clientèle scolaire et à un public muséal, notamment celui de l’Écomusée. Les contenus et l’approche du webdocumentaire sont adaptés au programme et aux élèves du dernier cycle du primaire; son caractère interactif et sa structure favorisent des démarches personnalisées d’exploration qui permettent aussi des approfondissements par les publics adultes.
Le webdocumentaire traite de l’ancrage historique d’un sujet d’une grande actualité, soit l’approvisionnement alimentaire de Montréal et les modalités d’industrialisation de la production alimentaire. Pour ce faire, il examine trois groupes de produits : lait, confitures et marinades, et pain. L’équipe a choisi d’aborder l’histoire de ces produits à travers la présentation de six trajectoires biographiques (deux par produit) en insistant sur les moments de transformations liées aux thématiques et aux produits identifiés. Pour présenter ces trajectoires biographiques et les contextualiser, le webdocumentaire utilise comme support créatif et pédagogique des documents d’archives ainsi que du matériel cartographique et graphique produit par l’équipe. Les archives, et surtout les archives iconographiques, sont au cœur de ce projet. Plusieurs centaines de documents sont mobilisés et mis en valeur : ils proviennent d’une multitude de fonds et d’institutions au Québec et ailleurs.

Questions abordées lors de la conférence

La séance poursuit plusieurs objectifs. Il s’agit d’abord de présenter le webdocumentaire lui-même, son architecture et son dispositif de navigation. Nous reviendrons ensuite sur les origines et le déroulement du projet – ses objectifs, son contenu, ses principales étapes de réalisation. Nous accorderons une attention particulière aux modalités d’élaboration du concept artistique et du scénario, de même qu’au processus de repérage et de sélection des archives mises en valeur. Nous souhaitons également rendre compte du traitement des archives, notamment dans le cadre de séquences animées. Enfin, la séance abordera des enjeux historiographiques, méthodologiques et éthiques soulevés par l’utilisation du matériel archivistique dans le cadre d’une réalisation conjuguant l’histoire et création.

Vous pouvez consulter l’ensemble du programme du congrès.

Lundi 13 mai 2024, dans le cadre d’un colloque du congrès de l’ACFAS (Ottawa, 13-17 mai 2024) organisé par Karine Abadie et Pierre-Olivier Bouchard portant sur le thème “Vulgariser les études littéraires et culturelles“, j’ai l’opportunité de présenter un projet de vulgarisation que je mène actuellement avec Tenk.ca ainsi que la petite équipe du Labdoc de l’UQAM, dont notamment Viva Paci et Martin Bonnard. Le titre de cette communication est “Paratexte audiovisuel et vulgarisation des connaissances: le cas de la capsule audiovisuelle à propos du documentaire No Crying at the Dinner Table (C. Nguyen, 2019)”. 

Le résumé est le suivant:

Dans le cadre du projet de recherche-création du Labdoc (UQAM) Un parcours web d’éducation au cinéma documentaire canadien (CRSH engagement), j’ai eu l’opportunité de coréaliser une capsule audiovisuelle d’environ cinq minutes portant sur le court métrage documentaire de la réalisatrice québécoise d’origine vietnamienne Carol Nguyen, No Crying at the Dinner Table (2019). Cette capsule est intégrée à un parcours numérique sur la plateforme Tenk.ca qui vise à inviter à découvrir le cinéma documentaire de création et à vulgariser les connaissances développées dans les études portant sur le documentaire. La principale originalité de ce projet est d’ordre médiatique puisqu’il s’agit de penser la médiagénie d’un mode de médiation des connaissances qui prend le même format que l’objet sur lequel il porte.

Le programme de la journée est accessible sur le site de l’ACFAS: https://www.acfas.ca/evenements/congres/programme/91/300/309/c 

Mercredi 24 avril 2024 de 9h15 à 16h30 se tiendra le colloque étudiant du Groupe de recherche sur l’avènement et la formation des identités médiatiques (GRAFIM) de l’Université de Montréal. Intitulé Recherches actuelles en cinéma : les films qui creusent là où il faut, l’événement interuniversitaire réunira une quinzaine de confériencier·ères œuvrant en recherche et en recherche-création.

Organisé avec Martin Bonnard et Viva Paci (UQAM), ce colloque verra les 7 étudiant.es  du séminaire Pratique documentaire (CIN-6057) que j’ai donné cet hiver présenter les films qu’ils-elles ont réalisé-es. 

Consultez, le programme complet.

Présentation du colloque: 

Les travaux présentés feront leur la vision de cinéma proposée, il y a maintenant dix ans, par Luc Chessel dans Vertigo. Le critique de cinéma décrivait un travail de soubassement qui, loin de chercher une vision totalisante, tentait d’ouvrir quelques lignes de sens au sein d’un vaste champ d’exploration. Creuser donc, non pas pour fuir les conséquences d’un monde définitivement en crise, mais plutôt pour poursuivre par l’observation, l’expérimentation, l’analyse et l’exploration du cinéma dans ses rapports avec le vivant, l’industrie ou la mémoire, sans oublier bien sûr, la technique.

Titres des communications liées au séminaire (CIN-6057):

• Charles Émond: Hantologie documentaire
• Lisa Andree Melinand: Au-delà des signes : Veillance Inclusive – Traversée de la Veillance : Sculpter l’accessibilité Universelle
• Thibault Becquaert: L’Institut de filmologie : un voyage à Paris
• Esther Baslé: Le travail : conflits et ressentis
• Thibaud Pidance: Surveillance STM
• Cherifi de Souza: Au-delà des murs

• Fanny Villaudiere: Sex pixels

Dans le cadre du séminaire du CRILCQ de l’hiver 2024, Intermédialité, Nouveaux matérialismes et post-vérité de Jean-Marc Larrue (cochercheur CRILCQ, Université de Montréal), j’ai le plaisir de donner la conférence « Babi Yar. Contexte (2021) de Sergueï Loznitsa : un objet intermédial? ». L’activité se déroulera le 21 février 2024, de 14h à 15h30, à l’Université de Montréal, Pavillon Lionel-Groulx, local C-8141.

Résumé de la conférence

Cette communication propose un retour réflexif sur la recherche que je mène actuellement à propos du film de seconde main Babi Yar. Contexte de Sergueï Loznitsa. Différents types d’approches que je mobilise seront présentées, dont notamment l’étude des discours portant sur le film, l’analyse de séquences, mais aussi la génétique cinématographique, soit dans ce cas précis la comparaison entre les sources archivistiques mobilisées (photographies, séquences d’actualités filmées pour la propagande, films amateurs, etc.) et les séquences montées dans le film. L’enjeu méthodologique de cette présentation revient à se demander quand et pourquoi les études intermédiales peuvent être convoquées afin d’appréhender ce type d’objet cinématographique singulier.

L’annonce officielle se trouve sur le site du CRILCQ: https://crilcq.org/activites/conference-%C2%A0babi-yar-contexte-2021-de-serguei-loznitsa-un-objet-/

Jeudi 15 février à 19h, j’ai le plaisir d’introduire une projection du film documentaire de Macha Ovtchinnikova, My Russian 90’s: Chroniques d’une décennie qui aura lieu à Montréal à la galerie Dazibao (5455, avenue de Gaspé). Cet événement est organisé avec l’équipe du Vidéographe.

Ce qui m’intéresse particulièrement dans ce film, c’est la manière dont des liens sont tissés entre histoire et mémoire, singulier et collectif, archives (films de famille principalement) et témoignages de femmes proches de la réalisatrice, à travers un dispositif original.

L’événement est présenté ainsi sur les sites des organismes responsables de l’organisation:

Découvrez My Russian 90’s: Chroniques d’une décennie, un documentaire personnel et bouleversant de Macha Ovtchinnikova présenté en collaboration avec Dazibao et Vidéographe dans le cadre de la série dv_vd. Nous suivons la réalisatrice et sa mère lors d’un voyage en Russie qui, en 2003, retrace les conditions de vie qui ont précipité leur émigration. Cette exploration d’abord privée dévoile finalement la réalité des femmes moscovites après le putsch de 1991 et offre une perspective féministe sur cette période politiquement tumultueuse.

Lire la suite: https://www.videographe.org/activite/dv_vd-my-russian-90s-chroniques-dune-decennie/

Ce semestre (hiver 2024) à l’Université de Montréal, j’ai l’opportunité de donner un séminaire de recherche-création portant sur la Pratique documentaire (CIN-6057).  C’est, pour moi, l’occasion d’échanger avec les étudiant-es autour du rapport dialectique entre observation et performativité. Ce séminaire conduit à la réalisation de deux formes courtes par chacun-e des participant-es. Vous trouverez-dessous la notion d’intention du séminaire en question.

Note d’intention: Pratique documentaire

Au tournant du XXI^e siècle, le théoricien du cinéma Bill Nichols a proposé six grandes catégories pour définir ce qu’est le documentaire : poétique, démonstratif, participatif, d’observation, réflexif, performatif (2001 et 2010). Cette cartographie a depuis été contestée. Ces catégories sont aujourd’hui plutôt considérées comme des pôles permettant de comparer différents films documentaires entre eux et d’étudier différentes tendances présentes au sein d’un même film. Au Québec, la notion d’observation a occupé une place centrale depuis le moment du direct (1956-1964), mais aussi bien au-delà de ces bornes temporelles initiales[1]. Nous reviendrons sur la notion d’observation – distincte de celle de direct – qui veut que l’équipe du film adopte une posture relativement en retrait, ne modifiant pas l’espace sociale qu’elle représente et n’interagissant “idéalement” pas avec les personnes filmées telle une “mouche sur le mur”. Depuis quelques décennies, cette manière de faire du documentaire est moins centrale. Cela correspond à un tournant désigné par le terme : performatif (Bruzzi, 2006, voire parfois autobiographie[2]). Dans cette posture, le-la réalisateur·ice agit dans un espace social mis en scène qui n’existe que parce que l’équipe du film est là pour créer quelque-chose (parfois un dispositif). Dans tous les cas, il n’est plus question de capter un réel extérieur à l’équipe du film, mais de le construire, voire de le coconstruire avec d’autres. En partant du partage d’une expérience sensible et/ou d’un récit vécu à la première personne du singulier, l’objectif est de provoquer une réaction affective (empathique et/ou de rejet) de la part des individus qui regardent le film. Au Québec, cette catégorie est désormais très présente chez les jeunes créateur·ices (cf. par exemple, la dernière édition des RIDM à l’automne 2023).

Dans le cadre de ce séminaire de recherche-création, les participant·es seront amené·es à se positionner vis-à-vis de ces deux catégories. Il ne s’agira bien sûr pas de choisir l’une contre l’autre, mais bien plutôt de voir ce que chacun de ces deux grands pôles présents dans nombre des approches actuelles du documentaire peuvent s’apporter l’un à l’autre. En fonction des intérêts des participant.es, des séquences issues des filmographies de réalisateur·ices de renommée internationale tel-les que Wang Bing, Amos Gitai, Alanis Obomsawin, Agnès Varda, Frédérick Wiseman et/ou de plus jeunes créatrices vivant au Canada telles que Carol Nguyen, Sarah Polley, Gisela Restrepo, Camille Salvetti seront présentées. Elles seront, dans tous les cas, discutées en groupe. Les participant·es auront aussi accès à la plateforme Tenk.ca pendant la durée du séminaire afin de pouvoir visionner d’autres documentaires. L’objectif est d’amener chaque participant·e à se positionner afin de développer une perspective située[3]. Cette prise de position conduira à la conception de deux projets de recherche-création (dont le mode d’évaluation est détaillé dans le plan de cours). À partir du mois de février, ces projets prendront une place de plus en plus centrale dans le déroulement du séminaire.

Il est, enfin, à noter que des formations techniques, véritables préalables aux tournages et au montage, seront dispensées par les personnes ressources du département.

[1] Caroline Zéau, Le Cinéma direct. Un art de la mise en scène. L’Âge d’homme, 2020.

[2] Renov, Michael (2004). The Subject of Documentary. University of Minnesota Press.

[3] Donna Haraway, « Savoirs situés : la question de la science dans le féminisme et le privilège de la perspective partielle », dans Des singes, des cyborgs et des femmes. La réinvention de la nature, J. Chambon, 2009.