Archives de catégorie : Billets

Du cinéma de réemploi à l’intelligence artificielle : enjeux éthiques des usages des archives – 8 novembre 2024

Dans le cadre du séminaire du groupe ARCANES (UdeM, U. Laval et U. Paris 8), j’ai le plaisir de prendre part à une séance intitulée “Arts trompeurs: théâtre, cinéma et intelligence artificielle” durant laquelle je vais intervenir sur le thème “Du cinéma de réemploi à l’intelligence artificielle : enjeux éthiques des usages des archives”. Cette séance se tiendra le 8 novembre 2024 de 10h à 12h à Montréal/ 16h à 18h en Europe. Pour participer à titre d’auteur-ice libre, vous pouvez écrire à: contact@arcanes.ca.

Du cinéma de réemploi à l’intelligence artificielle : enjeux éthiques des usages des archives

Cette communication repose sur la comparaison des gestes créatifs posés par Harun Farocki sur un corpus de photographies aériennes du complexe d’Auschwitz (1944-45) lors de la réalisation d’Images du monde et inscription de la guerre (1989) et ceux effectués par Sandra Rodriguez à partir des archives textuelles, sonores et audiovisuelles de Noam Chomsky au MIT lors de la conception de CHOM5KY vs CHOMSKY (2023). Une telle comparaison conduit à formuler l’hypothèse d’une actualité des gestes créatifs et des choix éthiques de Farocki à l’heure où l’IA générative est de plus en plus régulièrement utilisée dans les écritures documentaires numériques. En effet, si les solutions techniques sur lesquelles reposent ces deux créations documentaires basées sur des corpus d’archives sont très éloignées – bricolage analogique d’un côté et Microsoft QnA Maker, GPT-2 et GPT-3 de l’autre -, un certain nombre de questions éthiques sont communes. À travers ces études de cas, c’est tout l’intérêt d’une approche d’ordre génétique des processus créatifs – basée sur l’accès aux sources documentaires utilisées et aux procédés techniques mobilisés – qui sera démontrée.

Pour en savoir plus sur ARCANES, vous pouvez consulter le site du groupe

 

Encyclopédie raisonnées des techniques du cinéma – article JofFP

C’est avec plaisir que je partage sur Cinémadoc les premières lignes d’un article que j’ai co-écrit avec Laurent Le Forestier et André Gaudreault à propos de l’Encyclopédie raisonnées des techniques du cinéma dont je suis le directeur éditorial. Cet article est paru dans le journal de la FIAF, le Journal of Film Preservation d’octobre 2024 (numéro 111).  

INTRODUCTION:

Annoncée dès 2015, notre volonté de créer une Encyclopédie raisonnées des techniques du cinéma bilingue (français/anglais) en accès libre et gratuit en ligne constituait une manière d’assumer l’ambition du partenariat de recherche TECHNÈS, qui venait tout juste d’être financé pour sept ans (2015-2022). En dehors de l’Encyclopédie, ce partenariat a également conduit è des production relevant d’autres modes de médiations des connaissances, telles que par exemple la série télévisée Connaissance du cinéma (André Habib direction scientifique, Joël Lehmann, réalisation) diffusée en deux saisons sur Savoir média, l’exposition numérique Ma caméra et moi créée avec la Cinémathèque québécoise ainsi qu’un beau livre intitulé Histoire d’appareils (Louis Pelletier et Rachael Stoelje, dir.) édité par la FIAF et réunissant des contributions d’une centaine de centres d’archives du film à travers le monde.

Dès le départ, cette entreprise d’ampleur international a été pensée différemment de la plupart des projets encyclopédiques actuels… (lire la suite en ligne).

Référence complète:

Rémy Besson, André Gaudreault et Laurent Le Forestier, « Encyclopédie raisonnée des techniques du cinéma »,  Journal of Film Preservation (FIAF), no111, p. 40-49, 2024.

Visions d’archives: approche intermédiale, décoloniale et comparée – colloque: 25/26 octobre 2024

J’ai le plaisir de partager sur Cinémadoc l’annonce du colloque international du CRIalt “Visions d’archives: approche intermédiale, décoloniale et comparée” qui se tiendra les 25 et 26 octobre 2024 à Montréal. Il est sous la direction de Marion Froger, André Habib et Claudia Polledri. Je suis membre du comité scientifique. Dans le cadre de ce colloque, j’organise avec Marie Lavorel (Concordia) une table ronde portant sur le thème: “Décoloniser le regard porté sur le génocide perpétré contre les Tutsi du Rwanda“. Nous aurons l’occasion d’échanger avec Marie-Josée Gicali (Phd, autrice) et Josias Semujanga (UdeM). 

Argumentaire du colloque:

Le colloque international « Visions d’archives. Approche intermédiale, décoloniale et comparée » s’inscrit dans une vaste enquête débutée en septembre 2023 et jalonnée par de nombreuses projections, discussions et rencontres sur les enjeux politiques de l’usage des archives audio/visuelles dans la production filmique contemporaine. Il a pour objectif d’interroger tout spécialement la fabrique des mémoires et l’écriture de l’histoire à l’aune des questions décoloniales que soulèvent les documents d’archives disponibles ou en devenir, et plus largement de cerner les caractéristiques de la sensibilité contemporaine à « ce qui fait archives ». Il sera question de la déconstruction des fonds d’archives coloniaux et de la constitution des fonds d’archives communautaires, des enjeux – pédagogique, politique et éthique – du réemploi de ces archives dans des expositions, films ou publications, ainsi que de la découverte de nouveaux matériaux archivistiques et de l’apparition de nouvelles formes d’expérimentation. (lire la suite sur le site du CRIalt).

“Face aux questions sans réponse, le désir de mémoire et d’imaginaire est puissant.” – entretien autour de Thiaroye 44

C’est avec plaisir que je partage sur Cinémadoc les premières lignes d’un entretien que j’ai mené pour Entre-temps (dont je suis membre du comité de rédaction) avec les réalisateur-ces Françoix-Xavier Destors et Marie Thomas-Penette du film documentaire Thiaroye 44

Pouvez-vous nous expliquer en quelques mots sur quel événement historique porte votre documentaire ?

François-Xavier Destors & Marie Thomas-Penette : Notre documentaire évoque un crime de masse commis en 1944 par l’armée française contre des tirailleurs dits « sénégalais », sans sommation et à la mitrailleuse, « en tirant dans le tas ». Un massacre qui a été maquillé en mutinerie par l’armée et qui demeure, jusqu’à aujourd’hui, une plaie majeure de l’histoire coloniale française. On peut parler d’un mensonge d’État.

La suite peut lue directement sur le site de la revue qui est en accès libre.

Favoriser la découverte du cinéma documentaire: le cas de Tenk.ca – 26 septembre 2024

Dans le cadre des rencontres du Labdoc (dont je suis membre), j’ai le plaisir de présenter une communication intitulée: Favoriser la découverte du cinéma documentaire: le cas de Tenk.ca. Celle-ci aura lieu le 26 septembre 2024 de 13h30 à 14h30 à l’UQAM – salle J-1060. 

Cette communication propose un retour d’expérience sur la conception du parcours découverte du catalogue de films documentaires Tenk.ca. Ce parcours qui met de l’avant quatre documentaires accompagnés de quatre capsules didactiques est le résultat d’un projet de partenariat en cours du labdoc intitulé : Un parcours web d’éducation au cinéma documentaire canadien (dir. par Viva Paci). Plus précisément, cette présentation portera sur la capsule réalisée par Rémy Besson et Valérie Palombo en lien avec le film No Crying at the Dinner Table de Carol Nguyen (2019). 

Valérie Palombo sera la répondante de cette communication. 

Cette rencontre du Labdoc se poursuivra de 14h30 à 15h30 par une communication d’Alexis Lemieux ayant pour titre: Marche et patrimoine urbain : itinéraires artistiques et audiovisuels dans Montréal, ville sensible, dont la répondante sera Caroline Martel.

Nouveaux usages de l’enquête orale et audiovisuelles dans la recherche – appel à contribution

Sonorités, la revue de l’AFAS, association française des documents, sonores, oraux et audiovisuels, lance un nouvel appel à contribution sur le thème de l’exploration des nouveaux usages de l’enquête enregistrée en direction de jeunes chercheur·e·s qui utilisent les sources sonores ou audiovisuelles dans leurs travaux. Les propositions sont attendues pour le 20 décembre 2024. 

Le numéro est placé sous la direction de Rémy Besson (Université de Montréal), Florence Descamps (EPHE – Université PSL), Véronique Ginouvès (UAR 3125 – Maison méditerranéenne des sciences de l’homme).

Depuis l’incitation de Philippe Joutard avec son appel « Historiens à vos micros ! » en 1979*, les sources orales et audiovisuelles se sont installées dans le paysage académique aux côtés des films, des images fixes, des archives du web mobilisés dans les recherches. Une forme d’acclimatation semble s’être établie mais leur contribution scientifique peine à être pleinement saisie dans les publications où il est souvent difficile d’appréhender l’impact que ces sources ont eu sur la recherche. Souvent reléguées au statut de complément ou d’illustration, quelle est la reconnaissance de leur apport en termes de connaissance ? L’oralité et la sonorité sont-elles partie prenante du processus de construction du savoir ?

A l’instar de l’image de “l’ogre historien” évoquée par Marc Bloch (1997)**, nombre de récits historiques contemporains mettent l’accent sur les témoignages, les expériences et l’individu. Dans cette perspective, le prochain numéro de Sonorités s’adresse aux jeunes docteur·e·s et aux doctorant·e·s, toutes disciplines confondues, qui ont choisi d’utiliser les sources orales ou audiovisuelles dans leurs travaux en France et à l’international et dans toutes les disciplines. L’objectif est de partager les richesses de cette méthode et d’explorer comment ces sources ont enrichi leur démonstration tout au long de la rédaction de leur thèse. En quelques mots : quel est le rôle de l’enregistrement sonore ou audiovisuel dans la recherche ? C’est à cette question que l’équipe de rédaction de Sonorités vous invite à répondre, en exposant de manière concrète les diverses facettes et les usages des sources orales dans votre démarche scientifique.

Pour cela, nous proposons d’explorer quatre axes principaux :

  • Pourquoi avoir voulu utiliser la source orale ou audiovisuelle ?
  • Quelles méthodes ont-t-elles été mises en œuvre ?
  • Quels sont les enjeux des outils de transcription automatique et d’annotation ?
  • En quoi ces sources ont-elles contribué à la construction de vos connaissances et à l’enrichissement de votre travail de thèse ?

Pour obtenir tous les détails: https://calenda.org/1186061

N’hésitez pas à me contacter par courriel si vous avez la moindre question.

Paratexte audiovisuel et annotation : le cas du “parcours découverte” de Tenk.ca – 30 mai 2024

Jeudi 30 mai 2024 à 11h30, dans le cadre du colloque international Des corpus audiovisuels en Humanités. Méthodes, expériences, résultats (30-31 mai 2024) organisé par l’équipe du Consortium Huma-num CANEVAS (Michael Bourgatte et Laurent Tessier, dir.) à la Maison des Sciences de l’Homme – Paris Nord, j’ai le plaisir de présenter un communication commune avec Marie Lavorel (Université Concordia) qui porte sur le sujet suivant: Paratexte audiovisuel et annotation : le cas du “parcours découverte” de Tenk.ca.

Résumé de la communication:

Cette communication à deux voix est un retour d’expérience sur une observation-participante d’environ un an d’un projet de recherche-création. Financé par le Conseil de recherches en sciences humaines du Canada (2023-2024), ce dernier repose sur la conception du “parcours découverte” de la plateforme de diffusion du documentaire de création Tenk.ca. Ce parcours ciblant les nouveaux inscrits de la plateforme donne non seulement accès à quatre films et à des paratextes textuels (métadonnées, note d’intention des programmateurs), mais aussi à quatre capsules audiovisuelles d’environ 5 minutes qui ont été réalisées spécialement pour le projet. Concrètement, nous présenterons surtout deux capsules dont nous avons particulièrement suivi la réalisation. Marie Lavorel reviendra sur celle liée au Bouton de Nacre (P. Guzman, 2015) et Rémy Besson sur celle associée au court métrage No Crying at the Dinner Table (C. Nguyen, 2019). Les différences et points communs seront soulignés. En effet, les deux capsules prennent des formes distinctes pour donner la parole à une programmatrice de Tenk.ca (N. Décarie-Daigneault et C. Valade), mais aussi à d’autres interlocutrices. Pour No Crying… c’est la réalisatrice qui présente son documentaire, alors que le film de Guzman est abordé par un artiste multimédia Beatriz Herrera canadienne et chilienne. Au-delà de cette étude de cas, nous expliquerons comment elle s’inscrit dans une tendance lourde, de tels contenus étant actuellement développés sur d’autres plateformes (Mubi ou The Criterion Channel, par exemple). Nous soulignerons également les principales originalités de ce projet de recherche-création, soit le principe que les paratextes peuvent participer à une éducation au cinéma et que leur format médiatique peut être similaire à celui des films. Enfin, nous montrerons que ces divers paratextes entretiennent un rapport d’annotation audiovisuelle vis-à-vis des films documentaires placés au centre du parcours “parcours découverte”.

De nombreuses autres communications s’annoncent passionnantes, vous pouvez consulter la version longue du programme du colloque.

Je tiens à noter que je suis également membre du comité scientifique du colloque en question et du Consortium CANEVAS.

Le webdocumentaire interactif De la ferme à l’assiette: une mise en valeur originale des archives. – 30 mai 2024

Jeudi 30 mai 2024 à Rivière-du-Loup (via vidéo pré-enregistrée dans mon cas), dans le cadre du congrès de l’Association des archivistes du Québec (AAQ), je participe à un panel que j’ai co-organisé avec Joanne Burgess (UQAM), Rui Silveira (UQAM) et Gilles Tassé (documentariste) intitulé “Le webdocumentaire interactif De la ferme à l’assiette: une mise en valeur originale des archives”. C’est pour nous une occasion de présenter notre de webdocumentaire actuellement accessible de manière libre

Présentation du projet
Le webdocumentaire De la ferme à l’assiette (www.ferme-a-assiette.uqam.ca) a été réalisé dans le cadre du Programme de soutien et de valorisation des connaissances du ministère de l’Économie
et de l’Innovation du Québec. Sa production repose sur un partenariat entre Joanne Burgess du Département d’histoire de l’UQAM, le labdoc de l’École des médias de l’UQAM, l’Écomusée du fier monde et le Centre de services scolaire de Montréal. Il est le fruit d’une collaboration inédite entre la recherche historique et la recherche-création.
Dans le cadre d’un processus de co-construction, l’équipe du projet a œuvré à la production d’un webdocumentaire interactif destiné à une clientèle scolaire et à un public muséal, notamment celui de l’Écomusée. Les contenus et l’approche du webdocumentaire sont adaptés au programme et aux élèves du dernier cycle du primaire; son caractère interactif et sa structure favorisent des démarches personnalisées d’exploration qui permettent aussi des approfondissements par les publics adultes.
Le webdocumentaire traite de l’ancrage historique d’un sujet d’une grande actualité, soit l’approvisionnement alimentaire de Montréal et les modalités d’industrialisation de la production alimentaire. Pour ce faire, il examine trois groupes de produits : lait, confitures et marinades, et pain. L’équipe a choisi d’aborder l’histoire de ces produits à travers la présentation de six trajectoires biographiques (deux par produit) en insistant sur les moments de transformations liées aux thématiques et aux produits identifiés. Pour présenter ces trajectoires biographiques et les contextualiser, le webdocumentaire utilise comme support créatif et pédagogique des documents d’archives ainsi que du matériel cartographique et graphique produit par l’équipe. Les archives, et surtout les archives iconographiques, sont au cœur de ce projet. Plusieurs centaines de documents sont mobilisés et mis en valeur : ils proviennent d’une multitude de fonds et d’institutions au Québec et ailleurs.

Questions abordées lors de la conférence

La séance poursuit plusieurs objectifs. Il s’agit d’abord de présenter le webdocumentaire lui-même, son architecture et son dispositif de navigation. Nous reviendrons ensuite sur les origines et le déroulement du projet – ses objectifs, son contenu, ses principales étapes de réalisation. Nous accorderons une attention particulière aux modalités d’élaboration du concept artistique et du scénario, de même qu’au processus de repérage et de sélection des archives mises en valeur. Nous souhaitons également rendre compte du traitement des archives, notamment dans le cadre de séquences animées. Enfin, la séance abordera des enjeux historiographiques, méthodologiques et éthiques soulevés par l’utilisation du matériel archivistique dans le cadre d’une réalisation conjuguant l’histoire et création.

Vous pouvez consulter l’ensemble du programme du congrès.

Paratexte audiovisuel et vulgarisation des connaissances: le cas de la capsule audiovisuelle à propos du documentaire No Crying at the Dinner Table (C. Nguyen, 2019) – 13 mai 2024

Lundi 13 mai 2024, dans le cadre d’un colloque du congrès de l’ACFAS (Ottawa, 13-17 mai 2024) organisé par Karine Abadie et Pierre-Olivier Bouchard portant sur le thème “Vulgariser les études littéraires et culturelles“, j’ai l’opportunité de présenter un projet de vulgarisation que je mène actuellement avec Tenk.ca ainsi que la petite équipe du Labdoc de l’UQAM, dont notamment Viva Paci et Martin Bonnard. Le titre de cette communication est “Paratexte audiovisuel et vulgarisation des connaissances: le cas de la capsule audiovisuelle à propos du documentaire No Crying at the Dinner Table (C. Nguyen, 2019)”. 

Le résumé est le suivant:

Dans le cadre du projet de recherche-création du Labdoc (UQAM) Un parcours web d’éducation au cinéma documentaire canadien (CRSH engagement), j’ai eu l’opportunité de coréaliser une capsule audiovisuelle d’environ cinq minutes portant sur le court métrage documentaire de la réalisatrice québécoise d’origine vietnamienne Carol Nguyen, No Crying at the Dinner Table (2019). Cette capsule est intégrée à un parcours numérique sur la plateforme Tenk.ca qui vise à inviter à découvrir le cinéma documentaire de création et à vulgariser les connaissances développées dans les études portant sur le documentaire. La principale originalité de ce projet est d’ordre médiatique puisqu’il s’agit de penser la médiagénie d’un mode de médiation des connaissances qui prend le même format que l’objet sur lequel il porte.

Le programme de la journée est accessible sur le site de l’ACFAS: https://www.acfas.ca/evenements/congres/programme/91/300/309/c 

Recherches actuelles en cinéma : les films qui creusent là où il faut – 24 avril 2024

Mercredi 24 avril 2024 de 9h15 à 16h30 se tiendra le colloque étudiant du Groupe de recherche sur l’avènement et la formation des identités médiatiques (GRAFIM) de l’Université de Montréal. Intitulé Recherches actuelles en cinéma : les films qui creusent là où il faut, l’événement interuniversitaire réunira une quinzaine de confériencier·ères œuvrant en recherche et en recherche-création.

Organisé avec Martin Bonnard et Viva Paci (UQAM), ce colloque verra les 7 étudiant.es  du séminaire Pratique documentaire (CIN-6057) que j’ai donné cet hiver présenter les films qu’ils-elles ont réalisé-es. 

Consultez, le programme complet.

Présentation du colloque: 

Les travaux présentés feront leur la vision de cinéma proposée, il y a maintenant dix ans, par Luc Chessel dans Vertigo. Le critique de cinéma décrivait un travail de soubassement qui, loin de chercher une vision totalisante, tentait d’ouvrir quelques lignes de sens au sein d’un vaste champ d’exploration. Creuser donc, non pas pour fuir les conséquences d’un monde définitivement en crise, mais plutôt pour poursuivre par l’observation, l’expérimentation, l’analyse et l’exploration du cinéma dans ses rapports avec le vivant, l’industrie ou la mémoire, sans oublier bien sûr, la technique.

Titres des communications liées au séminaire (CIN-6057):

  • Charles Émond: Hantologie documentaire
  • Lisa Andree Melinand: Au-delà des signes : Veillance Inclusive – Traversée de la Veillance : Sculpter l’accessibilité Universelle
  • Thibault Becquaert: L’Institut de filmologie : un voyage à Paris
  • Esther Baslé: Le travail : conflits et ressentis
  • Thibaud Pidance: Surveillance STM
  • Cherifi de Souza: Au-delà des murs
  • Fanny Villaudiere: Sex pixels