Représentation de la Shoah au cinéma

Je partage ici le programme d’une journée d’étude organisée à Bruxelles, le mardi 27 janvier 2015, à laquelle je vais participer. Il s’agit d’une journée de formation destinée aux enseignants belges intéressés par Les représentations de la Shoah au cinéma. Elle prend place au moment des commémorations du soixante-dixième anniversaire de la libération du camp d’Auschwitz-Birkenau.

Montrer comment le cinéma, art du visible se confronte à un tel événement qui se singularise en tant qu’entreprise de disparition radicale sera un des enjeux de ce colloque. Par ailleurs, le regard critique des intervenants nous amènera à nous interroger sur l’influence qu’exerce la représentation cinématographique de la Shoah sur notre vision historique de l’événement. Cette journée alliera exposés théoriques sur le sujet et ateliers pratiques d’analyse de l’image (source: Enseignement.be).

Programme de la journée :

9h30 : Accueil des participants par l’équipe de Démocratie ou barbarie
10h : Ouverture de la journée par le Professeur Thomas GERGELY (ULB) : ‘De l’éviction des Juifs à leur destruction’

10h30 : ‘La résistance juive au cinéma’ par Rémy BESSON (Université de Toulouse)

11h15 – 11h30 : pause café

11h30 : ‘Interdépendance entre images documentaires et images de fiction’ par Anne ROEKENS (Université de Namur)

12h15 : ‘Paroles d’archives’, présentation des documentaires de la collection par Frédéric CRAHAY (Mémoire d’Auschwitz asbl)

14h – 16h : Deux ateliers autour des représentations cinématographiques de la Shoah seront proposés aux enseignants. Ils seront animés par :
– Ophir LEVY (Mémorial de la Shoah – Paris)
– Marc MALCOURANT (C.A.V. Liège)

Lieu : Salle Wallonie-Bruxelles (6A 101) au Ministère de la Fédération Wallonie-Bruxelles : Boulevard Léopold II, 44 – 1080 Bruxelles.

Une iconographie en devenir: Charlie Hebdo (7-11 janvier 2015)

La troisième (et dernière) demi-journée du cours sur la Culture Visuelle (Master Art&Com, Toulouse 2) a été consacrée à un atelier pratique. Après une approche historiographique et une étude de cas, les étudiants ont planché sur une iconographie en devenir, celle de l’attentat ayant visé Charlie Hebdo (7-11 janvier 2015).

Sur la base d’une dizaine de propositions d’images (la composition graphique Je suis Charlie, la Une du numéro 1170 de Charlie Hebdo, la photographie de Stéphane Mahé…), de thèmes visuels (l’arrivée au paradis des caricaturistes, la référence au 11 septembre, la représentation de la foule ou des forces de l’ordre…), de détournements (le fameux Tumblr Je suis Nico), de jeux de référence (le lien avec Où est Charlie?, par exemple), ils ont eu à constituer des petits corpus visuels (une dizaine d’occurrences éditoriales). Il s’agissait surtout de réfléchir aux modes de circulation de ces images d’actualité et de savoir comment s’y retrouver au sein de cette profusion d’images. Voir diaporama ci-dessous:

Pour ce faire, ils ont notamment  été invité à utiliser Tineye, Kiosko.net, ou encore, SPQR. Quelques étudiants avaient également apporté des journaux papiers que tous ont pu consulter. L’objectif était aussi qu’ils partagent ces petits corpus d’images entre eux via Flickr, Zotero, Scoop.it, Issuu ou Slideshare. Le cours a permis de présenter ces différentes interfaces.

L’image mise en Une est libre de droit.

La fabrique d’une icône… pop – éléments de cours

La semaine dernière, j’ai partagé ici quelques éléments de cours relatifs à un point historiographique sur la Culture Visuelle (Visual Culture Studies). Cette semaine, la seconde séance a donné lieu à une étude de cas autour du film documentaire de Jean-Hugues Berrou, Che Guevara, la fabrique d’une icône (2014, 52 min.), diffusé sur La Chaîne parlementaire en décembre 2014 (vous pouvez le (re)voir en intégralité).

Ce cours a constitué une occasion de revenir sur les différentes enquêtes menées par le réalisateur dans le cadre de son film. A travers ce cas, c’est à une réflexion plus large sur les rapports entre génétique visuelle et culture visuelle, que les étudiants ont été invités. Vous trouverez ci-dessous les références mobilisées dans ce cadre: Continuer la lecture de La fabrique d’une icône… pop – éléments de cours

Regards singuliers sur une pratique plurielle: Amos Gitaï

C’est avec un réel plaisir, que je partage ici l’affiche et programme du cycle Regards singuliers sur une pratique plurielle  consacré à Amos Gitaï, que je co-organise avec Fabienne Elkeslassy, Marc-Antoine Lévesque et Claudia Polledri. Il se déroulera du 28 janvier au 29 avril 2015 à Montréal. N’hésitez pas à faire circuler l’information. Pour toute question complémentaire vous pouvez contacter: cycle.amos.gitai@gmail.com

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Résolument pluridisciplinaire, le cycle Regards singuliers sur une pratique plurielle (28 janvier au 29 avril 2015) interroge la construction d’un imaginaire médiatique et culturel protéiforme à travers un corpus d’œuvres défini. Les réalisations du cinéaste, artiste contemporain, architecte et photographe, Amos Gitaï, nous paraissent incarner cette diversité. Depuis ses premiers courts-métrages, Gitaï se situe, en effet, toujours à l’articulation entre différentes cultures, à cheval sur différentes pratiques, dans un entre-deux artistique et politique. Dans le cadre de ce cycle, l’objectif est de faire résonner ses films, ses installations, ses photographies, avec différentes approches disciplinaires (archivistique, esthétique, histoire culturelle, muséologie, études cinématographiques, histoire de l’art), afin de faire ressortir la complexité et la diversité qui les caractérisent.

Choisissant cette approche, nous désirons favoriser des rencontres entre plusieurs de ces points de vue. L’hypothèse est que chacun de ces regards singuliers – C. Bernier, R. Besson, P. Boudon, L. Dugas, L. Fima, A. Klein, C. Polledri, R. Robin, A. Schweitzer – fera émerger un aspect particulier de sa pratique. Seule l’accumulation de ces appropriations permettra au cours du cycle de voir apparaître des distinctions et des effets de cohérence qui conduiront à repenser le geste créateur de Gitaï. À deux reprises, les étudiants et jeunes chercheurs participant régulièrement au cycle seront invités à prendre part à la création de ce nouveau regard. Le premier moment – le workshop – portera sur le caractère intermédial de ses films, alors que le second – la journée d’étude – constituera l’occasion d’un retour sur l’ensemble de ce parcours interartial et pluridisciplinaire.

Prenant la suite du cycle organisé en 2014 autour de « Pasolini citoyen : l’engagement dans le réel », le cycle Regards singuliers sur une pratique plurielle se compose de six conférences, de cinq projections-débats et d’un workshop. Il se déroulera de manière hebdomadaire – le mercredi soir de 18 h à 21 h –, au Carrefour des arts et des sciences situé dans le pavillon Lionel-Groulx de l’Université de Montréal. Une journée d’étude est également prévue en mai 2015. Ce cycle est réalisé en collaboration avec le Centre de recherches intermédiales sur les arts, les lettres et les techniques, le GRAFICS, la Facultés des arts et des sciences de l’Université de Montréal, l’Observatoire du cinéma au Québec et le Département d’histoire de l’art et d’études cinématographiques de l’Université de Montréal.

Programme:

28 Janvier : Conférence d’ouverture
Invité : Ariel Schweitzer, Maître de Conférences, Études cinématographiques à Paris 8.

4 Février : Projection : Désengagements (2007)

11 Février : Workshop – Amos Gitaï, une œuvre intermédiale
Rémy Besson, Post-doctorant, Université de Toulouse, chercheur associé au CRIalt.
Projection : sélection de court-métrages

18 Février : Table ronde « Le cinéma à l’épreuve de la muséologie »
Intervenants : Christine Bernier, Professeure d’histoire de l’art, Université de Montréal. Rémy Besson, Post-doctorant, Université de Toulouse, chercheur associé au CRIalt. Claudia Polledri, Doctorante, Littérature comparée, Université de Montréal

25 février : Projection : Bait (2002)

18 Mars : Conférence Amos Gitaï et l’architecture
Séminaire avec Pierre Boudon, Professeur à la Faculté de l’aménagement, LEAP Université de Montréal.

25 Mars : Projection : Kedma (2001)

1 Avril : Conférence Le cinéma d’Amos Gitaï
Lucie Dugas, Docteure en études cinématographiques, Université de Montréal.

8 Avril : Projection : Lullaby to my father (2012)

15 Avril : Conférence Histoire du cinéma israélien
Lea Fima, Chargée de cours en études juives, Université McGill.

22 avril : Projection : Carmel (2009). Discussion avec Régine Robin, historienne et écrivaine.

29 avril : Conférence Archives
Anne Klein, Professeure au département d’études historiques, Université Laval.

Le comité organisateur :

Rémy Besson, postdoctorant au LLA-CREATIS (Toulouse 2) et chercheur associé au CRIalt
Fabienne Elkeslassy, étudiante à la maîtrise en histoire de l’art à l’UQÀM
Marc-Antoine Lévesque, doctorant en histoire de l’art et d’études cinématographiques de l’Université de Montréal, coordonnateur du CRIalt
Claudia Polledri, doctorante en littérature comparée de l’Université de Montréal

Culture visuelle – éléments de cours

Ce semestre j’ai la chance de donner quelques heures de cours dans le cadre du master Art&Com (Université de Toulouse) sur la Culture visuelle. La première séance plutôt théorique ou tout du moins historiographique a eu lieu ce matin (mardi 6 janvier 2014). L’objectif était notamment de distinguer/rapprocher la culture visuelle (Visual culture Studies), de l’histoire de l’art, mais aussi des études visuelles (Visual Studies), de l’histoire visuelle, de l’anthropologie et de la sociologie visuelle, des études des images (Bildwissenschaft), et des études culturelles (Cultural Studies) de manière générale. Je partage ici quelques références à destination des étudiants en me disant que cela intéressera peut-être d’autres. Il ne s’agit aucunement d’un ensemble de références représentatif, mais des titres/illustrations mobilisés dans le cadre du cours. Continuer la lecture de Culture visuelle – éléments de cours