Dans le cadre du cours Cinéma et sciences humaines de l’Université de Montréal, après avoir posé la question du rôle du spectateur comme coproducteur des images militantes des années 1960-70 à travers le double cas des Ciné-tracts et des films du groupe Medvedkine, cette dixième  séance a porté sur l’évolution de ces questions à l’heure du numérique. La question du spectateur des formats en ligne tels que les documentaires interactifs a été posée afin de réfléchir sans naïveté au statut de contributeur.

Je partage ici avec plaisir les premières lignes d’un article qui vient de paraître dans le quarante-deuxième Bulletin de l’Association française des détenteurs d’archives audiovisuelles et sonores (future revue Sonorités) , sachant que la publication en question est en accès libre. Ce texte est intitulé, « Numériser, filmer et partager les archives : penser une forme créatrice de lien(s) ».

Cet article porte sur le rôle que peut jouer la réalisation d’entretiens sonores et filmés lors de la numérisation d’un fonds d’archives conservé par une structure associative. Le principe consiste à penser les liens qui peuvent être créés entre des documents numérisés mis en ligne et les paroles des acteurs de l’histoire ayant manipulé ces documents. L’étude de cas considérée est la conception d’une archive en ligne à partir du fonds de la troupe de théâtre yiddishophone Dora Wasserman. Celle-ci s’inscrit dans le cadre d’un projet de recherche international initié par Éric Méchoulan au Centre de Recherches Intermédiales sur les arts, les lettres et les techniques (CRIalt, Université de Montréal, 2011-2014), dont j’ai assuré la coordination scientifique. Le titre de celui-ci, Numériser, filmer et partager les archives, en résume l’enjeu à partir du moment où l’on comprend celui-ci comme l’exposition d’un problème contemporain et non comme l’énoncé d’une injonction s’inscrivant dans l’ère du temps (lire la suite).

Rémy Besson, « Numériser, filmer et partager les archives : penser une forme créatrice de lien(s) », Bulletin de l’AFAS [En ligne], 42, 2016, URL : http://afas.revues.org/2980 ; DOI : 10.4000/afas.2980

Dans le cadre de la neuvième séance du cours Cinéma et sciences humaines (Université de Montréal), j’ai poursuivi la réflexion entamée à partir du cinéma de Kéchiche sur les dispositifs filmiques/environnements médiatiques comme lieu du politique. Il s’est cette fois agi non plus seulement de s’intéresser au temps du tournage, mais de considérer le rôle des spectateurs. Plus justement, il s’est agi de questionner la frontière parfois  acceptée par convention en études cinématographiques entre producteur/récepteur des images. Cela a été fait à travers le cas des ciné-tracts de 1968 et de 2016 (pratique proche du mashup), ainsi que de deux films du groupe Medvedkine interprétés dans une perspective proche de celle proposée par Marion Froger (directrice de la revue Intermédialités).

Après une semaine consacrée à un exercice en classe et une semaine de pause liée aux vacances universitaires, la huitième séance du cours Cinéma et sciences humaines de l’Université de Montréal a été consacrées aux appropriations des dispositifs filmiques de la sociologie/anthropologie visuelle par les réalisateurs de fiction. Le cas considéré a été celui du réalisateur Abdellatif Kechiche.