Rencontres avec des films historiques – Entre-temps

Pour la revue Entre-temps du Collège de France (dirigé par Patrick Boucheron), je me suis lancé dans un texte programmatique portant sur l’intérêt d’une approche historienne des images animées reposant sur la génétique cinématographique. Il est notamment question des récentes séries d’Arte Décolonisations (Marc Ball, Karim Miské et Pierre Singaravélou dir., 2020) et Le Temps des ouvriers (Stan Neumann dir., 2020), mais c’est surtout l’occasion de parler de méthodologie et de ce qui motivent un désir d’enquête. La revue étant en libre accès, je vous invite à découvrir l’article sur leur site.

Rencontres avec des films historiques

Au début de Rêves d’histoire, pour une histoire de l’ordinaire, Philippe Artières se demande, « Comment travaillent les historiens ? Qu’est-ce qui les amène à entreprendre d’enquêter sur un événement, une pratique, un lieu ? D’où vient ce besoin de consacrer parfois des années à répondre à une question relative à notre passé ? Je suis de ceux pour qui cette impulsion survient du présent, non qu’elle soit en rapport avec l’actualité, mais bien plutôt, comme disait Walter Benjamin, elle la « télescope » ; c’est toujours pour moi un choc qui est d’abord physique. Ainsi surgit-elle aussi bien à la lecture du journal, au fil d’une promenade dans la ville, devant une liasse d’archives, face à un souvenir, à la suite d’une discussion, ou encore au sortir d’un colloque » (lire la suite).

Ma caméra et moi – Exposition virtuelle

C’est avec plaisir que je partage avec vous l’URL de l’exposition virtuelle à destination des 12-17 ans, Ma caméra et moi:  https://macameraetmoi.ca/ 

Il s’agit d’un projet de la Cinémathèque québécoise (financé par Musées numériques Canada) mené en partenariat avec TECHNÈS et Médiafilm qui permet de découvrir « les caméras portables qui ont façonné l’histoire du cinéma et explorez ces caméras à travers des extraits de films, des fiches d’information enrichissantes, des voyages en balado et une expérience virtuelle de tournage ! » Le web design a été conçu par le studio montréalais DPT.

J’ai eu l’occasion de participer à ce projet depuis son commencement depuis fin 2017.  J’ai ainsi pris part à la conception de l’exposition, en plus de jouer un rôle d’expertise scientifique (ce dernier rôle a été partagé avec Fabrice Montal, Louis Pelletier et Nicolas Dulac). Avec Marina Gallet, nous avions eu l’occasion de présenter l’élaboration de ce projet en 2019, dans le cadre du colloque Matérialité, esthétique et histoire des technique (Université Laval).

De mon point de vue, cette exposition virtuelle constitue une occasion exceptionnelle de sensibiliser les jeunes au rôle de la technique dans l’histoire du cinéma. Plus précisément, il s’agit de se pencher sur le caractère plus ou moins portable des caméras et sur les usages qui en ont été faits aussi bien par des réalisateurs-trices professionnel.les que par les amateurs-rices. Par le truchement d’un jeu sérieux, Ma caméra et moi conduit les 12 à 17 ans tout à la fois à acquérir des connaissances sur les caméras utilisées au vingtième siècle et à réfléchir sur les images qu’ils conçoivent tous les jours avec leurs téléphones mobiles. Il s’agit donc d’un projet d’éducation aux médias qui me semble particulièrement intéressant. L’originalité du dispositif est de conduire les usagers à réfléchir à la portabilité des caméras en utilisant eux-mêmes un dispositif portable (tablette ou autre). Le défi (au centre de nos réflexions depuis le départ) est de proposer une réflexion sur la matérialité des caméras (principalement argentique ou vidéo) à partir d’un dispositif numérique (usage de numérisation 3D des caméras et création par DPT d’un environnement virtuel). 

Pour plus d’information, je vous invite à prendre connaissance de la description du projet sur le site de la Cinémathèque québécoise: https://www.cinematheque.qc.ca/fr/initiatives/ma-camera-et-moi/ 

Je tiens, pour finir, à féliciter Farah Mourgues qui a été responsable de la recherche et de la coordination du projet entre 2018 et fin 2020. Alors étudiante en maitrise en études cinématographiques à l’UdeM et auxiliaire de recherche à TECHNÈS, elle a su apporter sa touche personnelle à ce projet de partenariat. Élisabeth Meunier (chef de service de l’accès, de la valorisation et du développement des collections) a ensuite repris le flambeau avec brio.

Outils pédagogiques numériques d’éducation à l’image, aux médias et au cinéma – 28 septembre 2021

Mardi 28 septembre 2021 de 13h à 14h à la Cinémathèque québécoise, j’ai le plaisir de participer à une table ronde des journées d’étude Éducation à l’image, trajectoires québécoises organisées par Caroline Martin, Thomas Carrier-Lafleur et André Gaudreault (tous trois de l’UdeM). La table ronde en question porte sur les « outils pédagogiques numériques d’éducation à l’image, aux médias et au cinéma ». Mon intervention portera sur l’Encyclopédie des techniques et technologies du cinéma TECHNÈS comme mode de médiation auprès de publics non-universitaires. Les autres intervenant.es de cette table ronde sont: Marina Gallet (Cinémathèque québécoise), Mathieu Thuot-Dubé (BANQ), Lorraine Thilloy (Observatoire du documentaire) et Patrick Touchette (Service National du RÉCIT). Le modérateur est (mon bon ami) Marc-Antoine Lévesque (Cinémaniak/ Télémaniak). Vous pouvez trouver toutes les informations relatives à ces journées d’étude sur le site: https://edu-image-trajectoires-quebecoises.labocinemedias.ca/ 

Le cinéma direct, au-delà des lieux communs

C’est avec plaisir que je partage avec vous les premières lignes du compte rendu de l’ouvrage de Caroline Zéau, Le cinéma direct : un art de la mise en scène (L’Âge d’homme, 2020), que je viens de publier sur le site de la revue en ligne Nonfiction. Cette revue étant en libre accès, je vous laisse découvrir l’article sur leur site. 

Le cinéma direct, au-delà des lieux communs

Caroline Zéau ouvre son ouvrage sur le Cinéma direct par le constat que la catégorie de films désignée par cette expression a souvent été caricaturée. Leur écriture documentaire serait, en effet, « dominée par l’immersion et le mimétisme et caractérisée [par] l’absence d’inventivité formelle » (p. 11). Ces films se retrouvent régulièrement définis par la négative, « pas de scénario, pas de mise en scène, pas d’interférence, par de manipulation » (p. 19). La chercheuse ajoute, plus loin, « sans entretiens ni commentaire, pratiquement sans auteur » (p. 57).

L’expression qui donne son titre au livre correspond ainsi à une forme d’effacement du point de vue de l’équipe du film qui serait comme subordonné à la représentation d’une situation vécue. Cette acception renvoie aussi à l’idée d’une forme de transparence du dispositif technique qui permet la captation sur le vif d’une histoire du quotidien. Or, Zéau a choisi pour sous-titre : un art de la mise en scène, la chercheuse revendiquant tout à la fois une perspective auteuriste (ces films étant considérés comme relevant du domaine de l’art) et l’expression de « mise en scène » comme caractéristique principale. Elle se livre ainsi à une critique acérée des lieux communs associés au cinéma direct et à une révision très précise de l’ensemble des présupposés qui se sont imposés au cours du temps à son sujet. (lire la suite).

Du linéaire à l’interactif: du documentaire historique au webdocumentaire historien – IHAF 2021

Dans le cadre du 73e congrès de l’institution d’histoire de l’Amérique française (IHAF), j’ai le plaisir de présenter en visioconférence le 22 octobre 2021 à 15h, avec mon collègue Gilles Tassé (réalisateur et doctorant à l’UQàM), une communication portant sur le thème: Du linéaire à l’interactif: du documentaire au webdocumentaire. Cette communication s’intègre à panel dirigé par Joanne Burgess (Prof. à l’UQàM) ayant pour titre: Du transfert des connaissances à la recherche-création : le webdocumentaire « De la ferme à l’assiette : une histoire en trois temps, trois produits. » Ce webdocumentaire est un projet auquel je participe depuis quelques années dans le cadre du Labdoc et dont les premiers résultats tangibles seront présentés à cette occasion. Dans ce panel, deux autres collègues interviennent également: Rui Silvera (réalisateur et doctorant à l’UQàM) et Éric Giroux (directeur, Écomusée du fier monde). Le programme de ce congrès est consultable en ligne sur le site de l’IHAF. Vous trouverez ci-dessous la note d’intention de cette communication.  

Du linéaire à l’interactif: du documentaire au webdocumentaire:
Depuis une vingtaine d’années, le cinéma et la télévision se sont tout à la fois adaptés aux nouveaux modes de production et de distribution numérique et à l’arrivée de plateformes de diffusion en ligne. Ces dernières modifient la manière de consulter des contenus cinématographiques et télévisuels. Le documentaire historique doit absorber les impacts de ces changements rapides d’habitudes et de formes de spectature. Le format du webdocumentaire constitue une réponse à cet état de fait. À première vue, il reprend les mêmes éléments que les documentaires télévisés ou cinématographiques, que ce soient des témoignages filmés, des reconstitutions ou encore des photographies et des séquences d’archives parfois accompagnés d’une voix hors champ. Toutefois, à bien y regarder, le mode de médiation de l’histoire proposé est bien différent. Il est attendu de la personne qui consulte un webdocumentaire qu’elle interagisse avec les éléments qui lui sont présentés. Elle interrompt et relance la narration, crée les conditions de sa propre navigation, s’adonne pendant quelques instants à un jeu sérieux, plonge dans un corpus de documents d’archives. Cela constitue non seulement une nouvelle « écriture » cinématographique de l’histoire, mais aussi de nouveaux modes de « lecture » du passé que nous allons présenter à travers quelques cas.

 

Les Midis de l’intermédialité

C’est avoir plaisir que je partage avec vous le programme des midis de l’intermédialité de l’automne 2021. Il s’agit d’un nouveau rendez-vous virtuel que je coorganise avec Jenny Brasebin dans le cadre du CRIalt (Université de Montréal). Il est destiné aux jeunes chercheuses et chercheurs (de la maîtrise au postdoctorat) désireux de faire connaître leurs travaux en lien avec l’intermédialité auprès de leurs pairs. Chaque séance se compose d’une présentation d’une vingtaine de minutes, suivie d’une discussion encadrée par une modératrice ou un modérateur invité. Vous êtes toutes et tous invité.es à participer.

PROGRAMMATION – SESSION AUTOMNE 2021

  • Mardi 28 septembre 2021, de 12 h 00 à 13 h 00 (heure de Montréal)

« Penser le média irrémédiable : Étude du palimpseste comme processus de détournement médiatique en recherche et création »
Conférencière : Margot Mellet, Université de Montréal
Modérateur invité : Martin Bonnard, Université du Québec à Montréal
Lien Zoom vers la rencontre

  • Mardi 26 octobre 2021, de 12 h 00 à 13 h 00 (heure de Montréal)

« Le disparaître est un geste performatif. Photo, performance et roman contemporains »
Conférencière : Valérie Savard, Université de Montréal/Université Rennes 2
Modératrice invitée : Claudia Polledri, Université de Montréal
Lien Zoom vers la rencontre

  • Mardi 23 novembre 2021, de 12 h 00 à 13 h 00 (heure de Montréal)

« Torso et le pouvoir immersif des photos et autres documents altérés en bande dessinée »
Conférencière : Lauranne Poharec, Memorial University of Newfoundland
Modérateur invité : Erwan Geffroy, Université de Montréal/Université Rennes 2
Lien Zoom vers la rencontre