Le bruit de l’eau. Discussions dans la vallée de la Roya – lecture pour Entre-temps

Comme chaque année, avec la petite équipe de la revue du Collège de France Entre-temps, on propose quelques idées de cadeaux pour la fin d’année. De mon côté, cela a été l’occasion d’écrire quelques lignes à propos de la bande dessinée documentaire: Alain Bujak & Laurent Bonneau, Le bruit de l’eau. Discussions dans la vallée de la Roya (Futuropolis, 2024, 122 p.). Je reproduis ces lignes ci-dessous. Comme la revue est en accès libre, je vous invite surtout à découvrir l’ensemble des propositions formulées par les autres membres du comité de rédaction de la revue.

Alain Bujak & Laurent Bonneau, Le bruit de l’eau. Discussions dans la vallée de la Roya (Futuropolis, 2024, 122 p.).

La bande dessinée documentaire Le bruit de l’eau d’Alain Bujak et Laurent Bonneau (2024) a pour sous-titre : discussions dans la vallée de la Roya. Résolument écocritique, cette publication porte sur les conséquences de la tempête Alex qui a dévasté cette combe des Alpes-Maritimes pendant la nuit du 2 au 3 octobre 2020. À travers ce cas, ce sont tout à la fois le dérèglement climatique et ses répercussions sur la vie des habitant·e·s du lieu qui sont abordés. Cela conduit les deux auteurs à effectuer de constants allers-retours entre des temporalités qui vont du très contemporain à la prise en compte d’enjeux géologiques anciens. L’enquête elle-même est mise en scène dans les dessins de Laurent Bonneau. Le style des illustrations change à plusieurs reprises ; plus précisément, il s’adapte à chacun des sujets abordés, variant entre le très réaliste et des aplats de couleurs quasiment abstraits. L’objectif poursuivi est de donner une forme visuelle au personnage principal de la BD, un non-humain : la rivière. Enfin, la manière dont les auteurs ont su intégrer plusieurs photographies d’Alain Bujak à leur récit est fascinante. Il s’est agi pour eux d’aménager des espaces pour une forme de surgissement du « réel photographique » dans le monde graphique. Pour l’ensemble de ces choix politiques et de création, cette bande dessinée nous semble toute destinée à se retrouver sous le sapin des lecteur·ice·s d’Entre-temps ! (lire la suite)

L’éducation au cinéma par l’entour des films: paratexte et machinerie – Nouvelles vues

C’est avec plaisir que je partage les premières lignes d’un article intitulé “L’éducation au cinéma par l’entour des films: paratexte et machinerie” que j’ai écrit avec Martin Bonnard dans le cadre d’un numéro thématique de la revue québécoise en libre accès Nouvelles vues qui est consacré à l’éducation au cinéma (numéros 23-24, 2024). L‘ensemble du numéro peut être consulté en ligne.

L’éducation au cinéma par l’entour des films: paratexte et machinerie

Lorsque l’on considère la production documentaire québécoise, le constat est alarmant. Seule une infime partie du financement public – l’un des piliers, sinon l’unique moyen de produire des longs métrages au Québec – est consacrée au cinéma documentaire. En dehors de ces enjeux strictement économiques (problèmes de sous-financement et des difficultés rencontrées par la relève des cinéastes), nous pensons que l’importance de l’éducation au cinéma documentaire devrait être reconnue. Il s’agit de la considérer comme un prérequis, c’està-dire comme une nécessaire expertise spectatorielle1 préalable à l’appréhension de l’héritage cinématographique québécois. Cette expertise se construit certes par la rencontre avec les films, mais aussi par la découverte des différentes manières de fabriquer les images. Il s’agit alors de mettre en contact le public avec les différentes techniques de création audiovisuelle qui ont jalonné l’histoire du cinéma documentaire. Selon nous, un tel contact ne peut être établi qu’au moyen de médiations culturelles, lesquelles sont parfois orientées vers le milieu scolaire. Elles sont le plus souvent soutenues par des acteur·rices culturel·les déjà constitué·es autour de la diffusion et de la programmation du cinéma, comme les festivals, les musées et les cinémathèques, leurs initiatives en ligne et, dans le même ordre d’idées, les catalogues cinéphiles de vidéo par abonnement, qui jouent ainsi un rôle déterminant dans la formation des audiences. (lire la suite).

Webdocumentaires historiques – 6 décembre 2024

Dans le cadre du séjour de recherche que j’ai effectué à l’université de Louvain-La-Neuve, j’ai eu l’occasion de donner une master class portant sur les webdocumentaires historiques. À la demande des étudiant-es, je partage sur Cinémadoc le plan de l’intervention et les références bibliographiques mobilisées. Le titre de cette activité mise en place dans le cadre d’un cours de Sarah Sepulchre et Sébastien Févry a été pensé en dialogue avec trois édutiant-es nommé-es Simon Kesseler, Satinka Mercier et Adeline Tihon: Quels sont les progrès proposés par le format du webdocumentaire dans le cadre de la médiation en histoire, et quels risques comportent-ils vis-à-vis de la méthodologie historique?

Introduction

Au centre de la question se trouve une tension entre utopie et critique qui est centrale dans l’historiographie à propos des webdoc historiques.

“Le spectre des réactions face aux travaux portant sur les liens entre webdocumentaire et histoire est très large. Il va du très critique — c’est le point de jonction entre la novlangue des organismes subventionnaires et la mainmise du marketing institutionnel sur la médiation scientifique — au très enthousiaste — c’est le lieu pour repenser l’écriture de l’histoire en utilisant les acquis des humanités numériques et de la création médiatique la plus actuelle — au plus circonspect (…)”

Rémy Besson et Martin Bonnard« Les enjeux historiographiques du webdocumentaire »Conserveries mémorielles [En ligne], 26, 2024.

Présentation du webdocumentaire comme un média en émergence (série culturelle).

Présentation du cas: Voyage au bout du charbon (2008) de Samuel Bollendorff à travers une navigation enregistrée en vidéo.

Référence bibliographique:
Rémy Besson. Prolégomènes pour une définition de l’intermédialité. Cinémadoc. 29 avril 2014.
Rémy Besson. Cinéma et attraction ou comment faire avec le bric-à-brac. Cinémadoc. 7 avril 2014.
Judith Pernin. Voyage au bout du charbon, Carnet de recherche de l’Atelier du Lhivic. Accessible via la Wayback Machine.

Partie 1: Analyse des discours

Présentation des enjeux: format, interactivité, participation. 

Format innovant (2008-2010) qui devient une série culturelle, mais jamais véritablement un média (perte d’usage dès 2018). Réappropriation comme “média résiduel” par les universitaires (et certaines institutions culturelles).

Référence bibliographique:

Rémy Besson, « Une (plate)forme entre les médias », dans Viva Paci et Martin Bonnard (dir.), Techniques et tactiques du webdocumentaire, Montréal, Cinémédias, 2023.

Ce contenu est aussi accessible via l’Encyclopédie raisonnée des techniques du cinéma créée par TECHNÈS.

Partie 2: Qu’est-ce que le format apporte à l’écriture de l’histoire de différent du format document?

Enjeux de la réflexivité, de l’engagement (parfois ludique) vis-à-vis de connaissances, co-coconstruction (parfois un effet trompeur).

Présentation des cas: A Short History of the Highrise et Man on Bridge.

Références bibliographiques:
Rémy Besson, « Archives visuelles et documentaires interactifs », Synoptique [en ligne], 4-2, 2015.
Rémy Besson, « Man on Bridge : une forme qui échappe aux catégories. »Entrelacs [En ligne], 12, 2016.

Partie 3: Engagement des chercheur-ses dans des projets de recherche création.

Présentation du Labdoc de l’UQAM.

Enjeux autour du caractère réflexif et du caractère ludique des webdocumentaires historiques.

Présentation de créations numériques auxquelles j’ai participé: De la ferme à l’assiette et de l’exposition virtuelle Ma caméra et moi.

 

 

Pour une approche intermédiale des archives filmiques: une pensée par cas – 11 décembre 2024

Dans le cadre du séminaire RECOM du GIRCAM, j’ai le plaisir de proposer une communication intitulée: Pour une approche intermédiale des archives filmiques: une pensée par cas. Cette séance se tiendra à Louvain-La-Neuve le 11 décembre 2024 de 14h à 16h.

Résumé:

A travers l’étude du cas des rushes de Shoah (1985) de C. Lanzmann conservés au Musée Mémorial de l’Holocauste à Washington (USHMM), cette présentation vise à montrer comment l’intermédialité peut constituer une discipline seconde venant aider à penser autrement notre objet d’étude (vs. une propriété de l’objet étudié). Cette présentation est moins conçue comme une présentation du cas étudié que comme une mise en pratique – et en discussion – de l’approche intermédiale. L’intérêt de mobiliser les concepts opératoires de l’intermédialité ne sera pas considéré comme quelque chose d’acquis, ni l’intermédialité comme une discipline aux contours définis une fois pour toutes. Au contraire, plusieurs approches intermédiales seront présentées et leurs valeurs heuristiques respectives discutées. Il est toutefois entendu que c’est l’école montréalaise de l’intermédialité – dont les travaux passent régulièrement par l’étude de cas – qui sera présentée plus en détail (cf. article joint).

Le texte suivant a été communiqué aux membres du groupe de recherche:

  • Rémy Besson, « Towards a Definition of the Montreal School of Intermediality », Handbook of Intermediality, Bruhn et al., Palgrave, 2023, p. 135-158.

La séance est ouverte au public. Elle peut aussi être suivie via Teams. N’hésitez pas à me contacter si vous souhaitez avoir plus d’informations.